摘要：视觉传达设计深化课程通过实例,用探究教学的方法让学生从实际设计中理解视觉元素,强调信息传达和观察生活的能力。作者作为视觉传达设计深化课程省级教改项目的主持人和任课教师,根据课程特点和学校对专业的设置要求创新发展该课程,强化实践训练,创新教学思维与形式。课程围绕教学改革开展实践研究,突出可持续设计观、视觉新媒体表现和影像处理等教学内容,并提出新的教学理念和方法,以期为今后的教学实践奠定理论基础,并起到指导作用。

摘要：19世纪后期,工艺美术运动席卷欧美国家,其主张向自然学习的设计思想和作品形式风靡一时。向自然学习的理念早在千年以前隋唐时期的中国就已经开始广泛运用。相比较起来,工艺美术运动的某些设计思想、表现形式相对浮浅,缺乏新意。

摘要：《艺术概论》是美术专业的学生要学习的一门公共基础理论课,它是以人类的艺术活动为研究对象,以揭示各门类艺术活动的基本规律和相关知识为目的的一门课程。《艺术概论》的教学对于深化美术专业的学生对于艺术本质、

摘要：本研究从城市设计的视角出发,通过文献研究、声学测量、声音录音、声景漫步、深度访谈等研究方法,对城市历史街区的声景观进行了调查与记录,在数据分析的基础上,借鉴了城市设计的"场所"概念和空间分析方法,提出用"声景观场"来特指城市中在一段时间内融合了声音、发声体、发声环境的场域,确定声音、发声物、发声环境和声音发生时间为城市声景观设计需考虑的四个要素,并阐述了声景观设计要素之间的关系。

摘要：在民国时期"美术革命"的风潮中,一批艺术理论家和实践者们从改造中国文化艺术精神传统的视角出发,认为人本主义文化精神的缺失正是中国传统艺术难以继续保持艺术活力的根本所在,从而为西方人本主义文化精神在中国美术的渗入以及油画在中国的传播奠定了基础。受此影响,民国时期的中国油画艺术冲破了以追求生命超越为特色的传统文化艺术精神的限制,开始了对"人"的全方位的描绘,显示出人本主义的文化和艺术品格。

摘要：在大部分企业依靠广告轰炸提升品牌形象的时代,人们对品牌没有了辨别能力,此时,产品就成为用户对品牌真实认识的途径,成为用户对品牌形成良好印象的关键。那么在这种背景下,工业设计师应该怎样应对,才能让自己设计的产品被接受,被喜欢,创造品牌的良好形象。

摘要：画家张道光的成功并非他执着追求的结果，而是由于机遇，这是生活的胜利。因此，对于那些还尚未成功的艺术家来讲，《画家与狗》带来的虚幻的安慰和鼓舞之后不过是更难以忍受的焦虑，何时候机遇可以降临在我的头上？而成功多属于那些执着追求的人。不过，对于那些一直摇摆在艺术和生活之间的艺术家来讲，当艺术实在战胜不了生活的时候，还是应该回归生活。尽管这样的回归是痛苦的，却也忠于人性的真实，同时也保护了艺术的纯粹。

摘要：古今中外的艺术理论家，由于地域文化和哲学思维的不同，对“意象”一词有着不同的理解。意象理论在中国起源很早，《周易：系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。中国美学史和艺术史是一部美学范畴发展史，它是通过意象、元气、感兴、虚静、神思、物化、中和、气韵、意境等范畴作为艺术表现和艺术思维的基元，从而完成了对中国美学史和艺术史的构建。中国美学的范畴是审美心理范畴，即文艺心理学范畴。

摘要：端砚是促进中国古代文化传播、交流和发展的重要工具,是中国传统文化传承的载体之一,是民族文化的象征,对中国古代文化艺术的发展起到了积极作用。文章指出,在重视资源保护和传统技艺传承的同时,端砚艺术还要拓展新的风格与技法,提升文化品位,更好地凸显文化价值和文化内涵,创作出具有现代人文精神的端砚艺术作品。

摘要：我国南方铜鼓是在金石考据和土俗观察的基础上进入艺术史视野的,其写实性纹样出现在铜鼓文化兴盛的秦汉时期。此类样式的形成,从历时性看是对滇桂两地岩画艺术的传承,从共时性看有对东越、吴越等地青铜艺术的吸纳和借鉴。在这一视觉形式的背后,隐含着南方古代先民内心原始文化观念的传播与承继。文章讨论该类纹饰的成因及内涵,可为我国古代艺术的研究提供一个边地的角度,对该区域内早期文化交流情况具有重要的意义。