摘要：历史上,漆器因其复杂的工艺、华美的外观曾是非一般阶层所拥有的奢侈品。伴随着制作工艺的改进,漆器的功能性才逐渐被实用性取代,因其防水耐腐蚀的特性被广泛应用于餐具、茶具、果盘、家具等日常生活。虽然漆器上描绘有精美的纹饰,但这仅仅是起到保护装饰漆器的附属功能。漆器与漆画仅一字之差,但有着本质上的区别。首先是从实用性向艺术性根本观念的转换。将漆画作为绘画从工艺美术中分离出来,我国在1984年第六届全国美展上首次将漆画作为一个画种固定下来。漆画是既古老又年轻的画种,随着现代绘画新材料的应用与更加自由丰富的绘画语言的表达,漆画画家在继承传统的同时不断创新,将现代审美融入漆画独特的图像特征,立足生活、反映现实,为漆画赋予了新时代的气息。

摘要：漆的使用起源于中国,距今已有七千年的历史,其独特的材质个性和审美创造理念,在中国艺术史中有着重要地位。作为华夏审美与文化媒介的漆艺术,其气脉从未中断,由此可见它与人们物质生活和精神生活的关系密切。而现代漆画艺术创作的兴起正是社会发展和文化发展的产物,也是中国传统文化基因延续和创新的诠释。我2002年开始接触漆画,被漆画的神秘和独特的美感吸引,当时的漆画老师李伦更是神秘,总说一些耐人寻味的话。一次课间休息,他说:“应用清醒的心智和艺术胆识,去解放这古老而深沉的艺术。胸有成竹是先机,而因势利导才是真正的艺术觉悟。大略如行云流水,常当行也当止。”这个课程让我学习到的不仅是漆画的技法和制作流程更对创作产生了极大的兴趣。

摘要：山水画写生课，是高等艺术院校山水画专业教学的主要课程，是毖础教学的霞要环节，也是学画者以生活为源，小断开拓山水画审美领域的重要途径。因此，在笔者看来，山水画写生是源自中国画传统的基本教学科目。在中国绘画史中，一直存在着写生的绘画实践方式。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”的绘画理念，便是后人研习山水画的座右铭。从五代荆浩的“搜妙创真”到宋代郭熙的“饱游饫看”；

摘要：任何一种艺术形式的延续与发展都离不开它赖以生存的文化背景及其传统文脉。近代以来,人物画在水墨变革过程中经历了水墨语言的现代转换,并在特定时期承载了社会政治宣传、视觉动员的使命。为达到写实表现之效用又不失传统绘画的东方精神,在绘画表现形式上,人物画家尝试将东方的笔墨语言与西方的写实画法融合起来。从20世纪20年代至50年代,自“徐蒋”以至杨之光、方增先、黄胄、刘文西等艺术家,发展出了基于“中西结合”而又各具风格的人物画语言体系。20世纪六七十年代人物画的表现形式在不同程度上带有某种“革命模式”,这种模式主导艺术创作而压倒个人观感体验和表现自由。改革开放后,在创作语言方面,艺术家获得了更多的自由,更加注重个性化语言的确立,由此,当代水墨人物画的艺术语言与形式显示出前所未有的个性化与丰富性。

摘要：思维构想属于思维方法的范畴,是思维主体与客观对象的联系纽带。思路清晰才能进行行之有效的实践活动。进而把思维主体的主观意识通过客观对象完整地呈现出来。长期从事或者司空见惯某一类事情,人往往会形成一种惯性的思维程式,就像人民惯于对瓶盖、螺帽顺时针扭紧,逆时针扭松的认知一样,许多人第一次面对带尖嘴的挤压式的洗发水瓶盖感到无能为力(怎么旋转都扭不开)。其实就是定式的思维程式固化了实践行动。

摘要：在一件艺术品中，每一个形式的形状都是由艺术家的心灵确定的，艺术家必须知道他在追求什么和他追求的东西是什么样子，他一定还在追求把他在一阵心醉神迷之中的感觉到的东西换成物质形式。——贝尔《艺术》

摘要：孙洪敏1961年9月生,吉林人,国家一级美术师。现为第四届广东青年画院院长、广东画院创作室副主任,中国美术家协会会员,广东省美术家协会副主席,广东省美术家协会油画艺委会副主任,第二届广东省中青年德艺双馨艺术家。1988年毕业于广州美术学院油画系油画专业（本科）,获学士学位,1999年广州美术学院油画系研修班结业。

摘要：中国画承载着中华民族几千年的艺术精神与品格,其气韵之生动,写照之传神,无一不凝结着中国古典文化的美学思想与诗性的哲学观。在当代,传承与发扬中国画,其关键在于树立青少年的文化自信,坚守中国画的基本用语——诗书画印。

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