摘要：我国的戏曲乐队引进外来乐器(其中主要是西洋乐器)问题,是戏曲音乐乃至整个戏曲艺术发展与创新的一个重要艺术课题.而这一引进,又是过去已经进行、现在正在进行、未来仍将进行的艺术现象.历史的经验值得总结,现实的问题应当研究,未来的方向亟需探讨.为此,笔者就此谈几点肤浅看法,以作引玉之砖.

摘要：钢琴,素有“键盘乐器之王”的美称,可算得上是西洋乐器中的顶级品种之一。中国戏曲,也是中国民族艺术的精华,尤其是京剧,与中国书画、中医药一起,并称“三大国粹”。所以,戏曲艺术也堪称中国的顶级艺术品种之一。钢琴与戏曲,这两大中西顶级艺术品种的互相吸收、互相借鉴、互相交汇,必收到同促共进、双赢齐飞、相得益彰、相映生辉的可人效果。事实也正是如此,中国的钢琴艺术与中国戏曲的双向交汇。

摘要：粤北大型现代采茶戏《月亮湖畔》去年首演以来，剧中优美的旋律和极富特色的唱腔依然在人们的耳畔萦绕，久久不能忘怀。独具匠心的音乐创作所产生的强烈戏剧效果，给观众带来了美妙隽永的艺术享受。

摘要：中西思维方式存在鲜明的差异,一为整体性、直觉性、模糊性、求同(回馈)性;一为分析性、逻辑性、精确性、求异(超前)性。这些差异背后的深层原因,在于源远流长的中西方不同的思维方式和思维传统,不同的思维方式形成了不同的创作模式和欣赏习俗,由此孕育了不同的艺术形式。

摘要：一、话剧与音乐:莎剧音乐背景及戏剧音乐功能自古以来,戏剧界就知道在话剧中配置音乐很有益处,因为听众在单一的戏剧话语模式剧诗的环境中容易感到疲倦.戏剧音乐可以使这种感觉得以缓解.除此之外,很多戏剧艺术家还发现,戏剧音乐能够抒发用话语难以尽情揭示的微妙之处.莎士比亚之前及同时代的戏剧艺术家对戏剧音乐的实际功效和美学原则都并不陌生.

摘要：弥撒曲既是基督教的一种仪式音乐,也是西方艺术音乐的一种重要的声乐体裁。弥撒曲由实用性的宗教仪式音乐逐渐转化为音乐会上的纯艺术性音乐的过程始自17世纪初的巴洛克时期,研究弥撒曲由实用性仪式音乐向艺术性音乐转化的过程及促使其转化的原因,不仅有助于对弥撒曲本身的再认识,而且从这种转化过程中还可以透析出仪式音乐向艺术音乐转化的一些基本规律,从而也为现代音乐学研究提供新的视野。

摘要：昆曲是我国最古老的剧种之一,从元末明初形成,已有六百多年的历史了.在世界舞台上、在中国的戏剧艺术史中独树一帜.2001年5月18日联合国教科文组织宣布:中国的昆曲列为世界首批19个'人类口述和非物质遗产代表作'之一,使我国的昆曲能够成为全人类共同的遗产,受到世界各国的保护.中国昆曲有丰厚的文化底蕴,丰富的曲目,多样的调式和风格.中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界,尽在昆曲之中.昆曲文辞典雅优美,唱腔圆润柔美,舞台简雅疏淡,身段优美流畅,不愧为'艺坛之幽兰'.

摘要：钢琴老师都会遇到成人入门者,教授这些人有很多好的经验:许多专家已经总结出了巧妙的办法,让这些岁数大的初学者们踏上快而有效的音乐之路.不过,不幸的是,几乎没有什么资料留存下来,告诉我们如何帮助成年学生实现他们的学习目标.

摘要：“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术，掌握好节奏的律动方式，有助于学生逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。学习钢琴伴奏初期阶段的学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式，无论是音符的时值，还是乐曲整体的演奏速度，对于培养学生们对音乐最初的感悟力，是具有非常重大的意义。持别是音符的时值节奏的律动不能单纯的模仿演奏，必须要求先理解音符时值的含义再将其弹出。

摘要：本文首先论述了合唱中色调与协调的概念及要求，然后进一步论述了合唱中色调与协调的辩证关系，指出作品色调的把握是合唱声部协调的前提，而合唱声部协调统一是把握作品色调的保证，合唱中色调与协调是辩证统一的。最后本文论述了如何把握合唱中色调与协调的辩证统一关系，指出要准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式，处理好声部间的声音的平衡和统一问题，注意合唱中整体的配合照应，注意不同情况下对合唱音色的要求，准确把握合唱中音阶演唱的规律。