摘要：在当代科幻电影中,“身体”和“记忆”是建构电影叙事话语逻辑的两个重要维度。身体作为记忆的媒介是虚实结合的最好代表,而人类身体作为一个肉身化的具体实物又承载着意识、精神、情感、感觉等不可见的虚物。作为记忆媒介的身体,在科幻想象中激活了可供挖掘的电影叙事空间和文本符号,借助赛博格身体的机器记忆建构和重构,创意性地确立了叙事文本内核和世界观的文化表达,从而形成了对后人类视域下当代科幻电影叙事的审美展望与伦理边界的思考。

摘要：郭沫若抗战时期创作的新编历史剧《棠棣之花》《虎符》《屈原》中有大量歌词,在叙事建构、人物塑造、诗意表达等方面发挥了重要作用,值得关注。本文从文体越界、歌词功能、书写缘由三个方面展开分析,以期进一步探讨中国艺术传统,探索话剧创作与表达的更多可能性。

摘要：中国传统戏曲服饰具有社会美与艺术美等多重审美表现。在服饰色彩范畴内,不同时期传统戏曲服饰色彩审美表现具有一定的差异,而其中所揭示的色彩与审美表现关系,对反思现代服饰设计具有借鉴意义。

摘要：新世纪东北影像生产呈现多维化杂糅特征,战争、文化、艺术竞相输出,依托东北独特的地域景观与文化审美空间,陆续出现多部美学风格独特的影视作品。电影《日光之下》以犯罪悬疑片为“壳”,裹挟着文艺片和剧情片等多种类型片元素,具有强烈的作者意识。导演梁鸣将其对东北黑土地的浓厚乡愁赋予影片情感底色,在风格化的视觉空间中一并呈现了爱情的残酷、成长的疼痛、身份的焦虑以及欲望的压抑和精神的扭曲等,以心理和情感建构叙事机制。

摘要：《目连救母劝善戏文》是明代戏曲家郑之珍的长篇传奇剧,《劝善金科》是清代张照奉旨创编的宫廷大戏。二者皆取材于佛教并在中国民间流传的目连救母故事。两相比较,二者在思想内容、创作艺术、创作旨意等方面具有较大的差异。该文将从故事设计方面,对两部作品进行比较分析。

摘要：随着融媒时代的到来,电影艺术因势利导地将其他媒介纳入自身的编码系统,产生诸多新形态的同时,也带来了叙事空间的丰富与延展。屏幕电影借助电影再媒介化的趋势,将以符号和界面为核心的“屏幕语言”嵌入叙事,不仅勾勒出层叠的虚拟图景,还进一步聚焦于“网生代”受众在赛博空间中的生存境遇。观影者在回溯屏幕和自身的情感联系之余,又通过现实经验的自反与间离,勘查到多重媒介景观下的后人类现实,油然而生出对人类主体性危机的多重恐惧。

摘要：数字视觉艺术新时代,电影海报的作用从单纯宣传向审美价值过渡。在电影海报设计中,如何做到功用性与审美价值兼具,并突破传统电影海报设计的模仿借鉴进入创新阶段,成为颇具研究价值的课题。文章分析了电影海报中视觉元素运用的现状及特征,对电影海报设计中的优秀案例进行剖析,以期对数字媒体时代电影海报设计提供新思路。

摘要：《再见,少年》是由殷若昕执导,张子枫、张宥浩主演的青春电影,影片以千禧年前后的社会变革为背景,书写了一段少年情谊。影片拒绝了青春视域下的刻板化、浪漫化的爱情书写,在人物的构思上规避了青春男性作为追求者与行动者、他心目中的理想女性作为遥不可及的美好象征和被动者的设计,亦摒弃了堕胎、进入社会后的堕落等在青春片中十分常见的符号化元素,注重在时代背景下表现一段质朴的情感羁绊,实现了青春视域下的范式重构。

摘要：在音乐文化产业和新媒体平台助推下的当代城市新民谣,随着大众文化崛起成为了一个备受关注的文化现象。它以城市现代人生活的空间为焦点将城市符号化,在音乐中歌者以流动性的城市体验和怀旧化的审美,将空间中的个体记忆与特定地点、人物、故事关联起来,建构起现代主体流动性、怀旧化记忆和符号消费间的空间想象关系。在音乐吟唱消费中,完成基于情感投射的城市空间想象共同体。

摘要：二、“兄弟民族文学”话语的成型(1955—1957上半年)经过四五年的工作,国内各少数民族文学艺术运动初见成效,最早一批少数民族或兄弟民族作家也被发现或成长了起来,但是中国作协的相关工作,似乎还缺乏相应的跟进。正是在这样的情况下,1955年玛拉沁夫致书中国作协有关领导,以此信为契机,又经过了两年左右的时间,通过各方的努力,“兄弟民族文学话语”被推动到了高峰,形成了更为正式、规范的理论化表述。玛拉沁夫是新中国培养起来的第一批少数民族作家中的佼佼者,他在“当代少数民族文学发展的两个历史性关键时刻”,曾两次致书中央有关领导部门,“反映情况,提出建议”,都得到了“中央有关领导部门的明确赞同和具体批示”,并“及时采取了许多有力措施,从而使我国当代少数民族文学创作,在二十世纪五六十年代和八九十年代出现了两次高峰期”。^(①)我们这里要谈的就是玛拉沁夫于1955年1月写给中国作协主要领导的第一封信(以下简称《玛拉沁夫的信》)。