摘要：达里奥·福继承了意大利中世纪民间文化艺术和即兴喜剧的优秀传统,以狂欢化戏剧挑战权威,积极介入现实,抨击时弊,使其戏剧表现出鲜明的意大利民族文化艺术特性和政治倾向。

摘要：作为桐城派后期重要作家,方东树从以文章笔法论诗的独特视角,重新厘清了江西诗学与杜甫、韩愈"以文为诗"一脉相承的渊源关系,认为黄庭坚学杜悟得其创作艺术构思而不得其诗自然浑成之境;学韩则得其粗笔硬调而不得其通顺平畅。对江西诗学既有高屋建瓴、提纲挈领的综论,又对其章法结构等具体诗法,展开了精细入微的条分缕析,比较全面系统地、辩证地总结了江西诗学最具诗学价值、最富于启示意义的历史经验与教训,这是方东树诗学的开拓建树和历史贡献。

摘要：19世纪英国女性小说中出现不少疾病叙事现象,疾病叙事是作家铺展故事伦理线索、建构复杂人物关系与情感扭结的有效手段。这些女性作家的疾病叙写和艺术实践,与古希腊亚里士多德的"中值理论"、中世纪奥古斯丁等人的宗教伦理学、新教改革派伦理学以及英国功利主义伦理学思想理念等具有一定的渊源关系。疾病叙事可以见出女性作家伦理意识与伦理选择的时代性、混融性与交互性,亦可反观19世纪伦理观念及伦理实践之明显局限,在性别、阶级、宗教、科技等层面,具有悖反性、双重性、神秘性、自反性等特征。

摘要：王尔德的喜剧突破了以亚理斯多德为代表的西方喜剧理论的框限,将传统喜剧中的下层人物排斥在舞台之外,喜剧中的人物皆来自上流社会,而且大多数都具有贵族头衔。对这些喜剧人物,王尔德的态度总是暧昧不明,读者、观众也很难对他们进行明确的价值判断。因此,王尔德的喜剧人物在审美价值上显示出与传统喜剧人物的差别。王尔德喜剧人物的独创性基于他的生活经验以及维多利亚时代的观众构成等诸多因素,既反映了王尔德对人性的深刻认识,也标示着他对喜剧艺术的创新。

摘要：19世纪英国女性小说家的阅读活动与其时的历史文化语境、创作批评语境以及自身的身份与阅历息息相关。从女性小说家的传记、日记、书信集、回忆录、小说题记以及小说文本中提供的阅读信息,可以了解女性小说家们的阅读视域、知识结构与阅读旨趣。由此切入,可以发现女性小说家们的阅读视域在一定程度上影响了她们的小说题材选择与创作旨趣,左右了小说互文性世界的构建,彰显了女性小说创作的智性力量与艺术追求。可以说,正是借助阅读,女性小说家才使其小说创作与英国文学传统根脉相连,成为英国伟大文学传统的重要组成部分。

摘要：巴洛克文学是17世纪欧洲的非主流文学思潮。一直以来,对其文学艺术价值的否定性评价居多。其实,巴洛克文学的代表作中也不乏思想纯正严肃、艺术精美高雅的作品。本文通过对巴洛克文学发展状况的深入分析,重新评价了它的审美价值和文化意义。

摘要：本文以观念戏剧的艺术特性为审美视角 ,探讨了萨特《魔鬼与上帝》的戏剧冲突、人物塑造、戏剧艺术所蕴含的思想价值 ,以及在艺术实践上的突破。从戏剧艺术的角度佐证了萨特在第二次世界大战后其“自由”哲学思想的转折变化。

摘要：艺术真实性问题一直是西方文论史的贯穿性问题。左拉说：“从亚里士多德到布瓦洛的全部文学批评都在阐述一个原则，即一部作品应以真理为基础”(赵毅衡8)。韦勒克也说：“‘真实’就如‘真理’‘自然”或‘生命’一样，在艺术、哲学和日常语言中，都是一个代表着价值的词。

摘要：本文运用比较的方法着重从戏剧动作、戏剧情境和戏剧氛围三方面论述了贝克特在他的静止戏剧中所表现出的消解一切戏剧性 ,主张一种非统一、去中心的戏剧结构 ,让现实与历史处于断裂状态从而造成戏剧人物的主体性消失等创作风格 ,力图使其戏剧摆脱西方传统戏剧的法则 ,突破现代派戏剧的艺术界限 ,形成自己独特的戏剧模式和风格。

摘要：“说书体”小说是指在民间说书基础上形成的通俗小说。该类小说因为在不同程度上秉承了民间说书的艺术基因,或多或少地受到了说书艺术规律的制约,因而它们在人物塑造、情节模式、叙事旨趣、文体形态、语言程式等方面,都表现出了比较鲜明的民间说书的艺术特征。对此,只有联系民间说书,才能作出较为确切的认识和评价。