摘要：文章指出,将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中,有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。当代陈设艺术只有根植于传统文化,对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造,融入现代人的生活方式,积极探索新的艺术形式,才能真正创造出既拥有本民族文化特征,又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。

摘要：文章从袖窿、袖子的基本结构入手,讨论不同风格的衣袖形状与袖窿之间的配合。衣袖与袖窿的结构设计既要考虑袖山和袖窿的艺术性和功能性,也不能忽视在技术上衣袖与袖窿之间的配伍关系。

摘要：本文分析了传统文献检索教材、教学模式存在的问题,指出高校图书馆文献检索课教学应从教材建设、师资、教学模式、课程设计等方面进行改革,从而达到良好的教学效果。

摘要：解读英国著名设计师Kim Jones的服装设计作品,分析其设计方法及特色,探讨其成功运用文化挪用于设计的原因,得到KimJones的设计核心理念:成功的文化挪用形成编码与解码的双向互动,达到了再创造的深度。以此个案分析,进行文化挪用理论在时尚设计的应用性研究,引起业界人士对文化挪用更为深入的思考。

摘要：立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布,直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计,故有"软雕塑"之称,具有艺术与技术的双重特性。

摘要：文章探讨了如何在岭南文化的特定背景下,将服装设计专业课程体系的设计和改革与地域历史文化、社会生活和经济实践相结合。岭南文化具有深厚的底蕴和浓郁的特色,服装是岭南地区的优势产业。在服装设计专业课程体系中合理加入岭南文化的相关内容,将其与服装材料、配饰、图案、生产、贸易等课程与实践相结合,能促进岭南文化在服装设计教育中的传承,培育具有岭南特色的服装设计体系,更好地传播和弘扬岭南文化。

摘要：本文重新审视立体构成课程在展示设计专业中的作用,根据艺术设计学科的特点,社会的发展和学生的切身技能,组织整合一套切实有效的课程设计,望对当前展示设计专业课程改革具有积极的意义。

摘要：构成是指应用在设计上构成主义的平面部分,而不是完全指绘画上的构成主义,是被"设计化"了的构成主义.构成是将造型要索按照某种规律和法则,构迮理想形态的造型行为.设计是指从选择材料到制作过程,以及作品完成和使用之前根据预先的考虑而进行的表达意图的行为.

摘要：在中华民族的文化中,龙和凤是特有的神圣形象,是各民族、各阶层都喜爱的图形。把龙、凤图形运用到现代服饰中,则给服饰增添了无穷魅力,彰显了民族文化的传统。

摘要：材料是艺术创作与设计成功的关键之一,以其丰富的表现力成为展示设计中既具有实用价值又能辅助空间气氛表达的重要组成部分。文章试图从常见材料的视觉属性分析通过形态、色彩、质感等关系在展示设计当中的表达与应用。