摘要：变革,是中国画自20世纪以来面临的终极命题。组织画面,是每一位国画创作者所必须解决的一个问题。而作为中国画中三大门类——山水画、人物画、花鸟画之中,对于画面的形式感尤为注重的写意花鸟画,则更为适合在其创作的过程中运用现代的审美取向与形式语言进行再创作。本文试从花鸟画的发展轨迹,以及当前的花鸟画发展中出现的新因素,探讨如何创作具有时代气息的花鸟画。

摘要：片石山房可谓是石涛留在这个世界上的孤本,不同于清初其他的画家,石涛不仅留下一幅幅山水画作抒写艺术观念,而且还留下一处叠山造景表达着他不同于他人的艺术理念。石涛作为一位在传承古人山水画优秀传统并在此基础之上不断地寻求笔墨、程式突破的山水画大家,将"师法造化""中得心源"看成是艺术修行的过程。当画家将平面的山石风景化为空间中的园林景致,那么,画家本身也就完成了艺术观的自我实践。

摘要：水不仅仅是一种环境空间中的装饰,更是一种有意味的造型媒介。在运用水元素创造环境空间意境的生发时,同是水源丰富的岭南和江南地区因不同的气候、地理及历史文化而表现出不同的意味。本文通过对岭南与江南建筑中水元素的运用的分析,探讨地域风格差异下水在优化现代环境空间中的特殊性,使水景艺术能够古为今用,使水与人类环境实现更富天人合一的和谐。

摘要：作品说明:作品《敦韵》主要描绘敦煌莫高窟《维摩诘经变》的场景,敦煌艺术相较于其他三大石窟而言,构图更细密繁复,作者决定把中国最早的东西艺术融合样式带入当代观念里,即以西域晕染法,也是中国古代称呼的“凹凸画法”,结合岩彩独特的颜色特质进行创作,形成自己的画面语言。通过三条屏式构图,以新的角度呈现印象主义的色调,跳出空间和时间的限制,构建趣味横生的奇异视角。作品《雨雾起》主要描绘广东省清远市少数民族聚居地南岗的真实场面。在国家推动各民族文化传承保护的指导下,通过实地考察,现场写生记录连南南岗瑶寨的十月,将真实的山水情境与中国写意绘画相结合。用中国绘画写意造型中的线、面元素对该地民族文化进行描绘,用油烟墨与宿墨将古村落的斑驳转换成画面技法语言,承接古画笔墨,将勾、皴、擦、点、染技法融为一体,使得画面融合统一。用写意国画表达对民族山水文化的敬仰,其寻求的是作者对自身感悟以及心灵深处的触动、自我本意的表达,极大程度呈现出国画艺术生命力。

摘要：人民美术出版社举办的本次活动通过聚集课标组专家、人美版教材编写专家、高校美术教育专家、美术教研员和中小学校长、一线骨干教师进行交流、研讨,大家共同思考如何以新教材促进教学、以教学促进教材编写。特别是人美社领导带头作主旨演讲,教材中心总编辑登台授课,令人赞赏,反映出人美社同人心怀“国之大者”,以强烈的历史主动精神为中华民族伟大复兴贡献美育力量的实际行动。

摘要：改革开放后，河北油画也和中国油画的发展进程一样，进入了解冻、调整、转换和思考时期。虽然“伤痕”、“抒情”、“古典风”、“形式美”、“纯化语言”等酾风也相继在河北出现，但其主要代表作仍以抒情或赞美劳动者的现实主义风格为创作模式，如贾向国的《搓麻绳》、郝祥的《矿工》等，虽也有获奖，但未能在油画界引起关注。而值得一提的是著名画家铁扬和费正，他们都是当时“纯化语言”和“形式美、抽象美”等观点的积极践行者，受到了广泛关注。