摘要：在数字化时代,数字媒体技术已经渗透到我们生活的方方面面,无论是日常的沟通交流、娱乐休闲,还是教育培训、广告营销,都离不开数字媒体技术的支持。《数字媒体技术与数字动画设计研究》一书通过系统的理论阐述与生动的案例分析,为读者展现了一个数字媒体技术与数字动画设计的精彩世界。作者不仅梳理了数字媒体技术的发展历程,还深入探讨了数字动画设计的原理与实践。更为难得的是,书中还详细论述了这两者在现代教育中的重要作用,为我们提供了一个全新的视角来审视数字媒体技术与教育的融合。

摘要：“巴洛克”(Baroque)是一个时代的概念,这一概念原则上延伸和贯穿到构成这个时代的所有观念和文化形式中。“巴洛克”一词原义为“形状奇特而色泽异常的珍珠”,被定义为“变化无常”“奇异”和“古怪”,它接受和容纳任何奇异的、不符合规范的事物,不规则的形式开始散发出魅力。“巴洛克”通常与“无限”“新奇”“浮躁”“疯狂”“反同一性”“多元化”“欲望”“颓废”等概念相关联。具体而言,巴洛克的视觉秩序表现为对无限空间的接受,对去同一性视觉制度的容纳以及对多元混杂状态的热衷和欢呼等。这一视觉秩序体现了巴洛克时期人的视觉认知、空间感知、人与世界的关系的变化,它既是空间表征模式变化的结果,也是一个时代政治、文化、经济、科学、艺术、宗教等共同作用的产物。我们在沃尔夫林所说的“涂绘”的风格、尼采的“酒神的狂欢”、本雅明的“悲悼剧”的隐喻、德勒兹的“褶子”等概念中都看到巴洛克视觉秩序的表征。它是对笛卡尔透视主义单一性、同质性视觉秩序的颠覆,这一切都与之前的文艺复兴时期形成了强烈的对照,也因此孕育了一系列标志着现代性和后现代性的文化萌芽。

摘要：壮、侗民族织锦名列民族特需用品和国家级非物质文化遗产保护名录,具有多重身份,同时也是反映民族特征及多样性的重要文化符号。文章借助CiteSpace软件对源自中国知网期刊数据库的706篇有效文献绘制知识图谱,并对国内壮、侗民族织锦研究的格局、高水平科研机构及核心作者、热点动态等进行了可视化分析,主要涵盖了文献计量分析、可视化分析、共现分析等研究方法。研究结果表明:壮、侗民族织锦研究范围及主题日渐扩大及丰富;高水平科研机构的研究合作网络关系较弱,跨学科共同研究的态势还未形成;学术界研究热点动态与国家政策紧密结合,研究视角也日益多元化。但同时发现学术界的研究预见性还有待提升,学术界不仅应具备整理、保存、研究及发展壮、侗民族织锦的能力,还应具备对当下时事问题进行快速响应的意识,尽早布局,在面临新挑战时能有序从容地提出对策建议。

摘要：仿生设计是产品设计的重要应用手法。本论文阐述的仿生设计以满足产品本身需要为前提,分别从生物原型和设计问题两大方面出发进行产品仿生设计研究,提出生物形态简化仿生和设计问题中产品仿生适配方法。产品适配仿生方法是对仿生设计步骤和程序的优化,从设计问题出发分析产品设计价值层次,进行功能、外形、结构等分析,再对应选择仿生特征属性适宜匹配到产品设计方案当中,实现设计最优化。文章最后还通过语意学对产品仿生设计进行外延与内涵评价,进一步验证仿生设计适配方法的可行性。

摘要：纪念性公园作为人民群众情感与回忆的实质载体,始终承载着爱国情怀和民族精神的重任。以十九路军淞沪抗日阵亡陵园为例的纪念性公园如今面临着适应性的改造和发展的问题。在空间叙事语义下,文章按照特定叙事序列,运用设计思维构建起纪念性公园与空间叙事的情感联系性,得出普适性的运用规则,以期改善在后现代城市中公共场域的情感价值缺失、空间同质化严重等现象。

摘要：清代广州外销画,兼具浓厚文化输出及不可复制的商业与艺术结合性质,题材涉及中国社会生活、民俗与自然生物、口岸风景等各方面。作为“东方明信片”,其中最能体现18、19世纪广州的城市和社会风貌当数口岸风景题材,在摄影术尚未普及的年代,是当时西方人了解中国的一种重要途径和载体。本文以广州口岸风景外销画为主要材料,探讨其产生的背景,分析此类主题外销画中的题材构成元素和特征,可以发现广州口岸风景画具有纪实性、地域性,体现出中西文化交融,从而为研究中西文化交流提供更广阔的视角。

摘要：在多元文化发展的今天,粤绣艺术既要传承又要创新发展,体现与时俱进的现代粤绣。通过剖析粤绣文化内涵与艺术特征,探究粤绣发展的现状与策略,揭示传统粤绣在跨界融合下的新思考、新范式,形成粤绣创新设计下的时代风貌,实现粤绣多维度的创新发展,为粤绣培育与传承提供理论参考及设计借鉴。

摘要：一、美与丑(一)西方美学中美与丑的辩证关系关于美是什么,在西方美学的范围内有很多种理解,比如从客观对象来说,毕达哥拉斯学派认为美是和谐,和谐在本质上就是世界各种事物的“综合”。在绘画中,人们会对画面布局的宽密协调,对色彩的深浅搭配,对形象与意境的密切结合,感到美。[1]黑格尔继承了柏拉图和普罗提诺的说法,把美规定为“理念的感性显现”[2]。他是从绝对精神本体中探讨美的本质,并认为艺术作品应该包含多种感性因素和形式,应该清晰地表现出理念的内涵,作品应该通过感性的形式将理念生动地呈现出来。

摘要：多数明清印学家从入印文字、印面形式及印文内容等角度,批评唐宋元印古法尽失。但也有部分印学家认为宋元印风亦有可取之处,圆朱文印及押印艺术均值得肯定。通过梳理和分析相关印论,可了解明清印学家对唐宋元印史及至整个篆刻艺术发展史的认知,同时,也可从侧面窥见明清印学家对篆刻创作的认知。

摘要：广州十三行是清代中国对外通商的唯一合法渠道,既是当时全国外销工艺美术品的最大集散地,也是中国与世界沟通的重要场所,具有出口量最多、题材最广泛、造型最丰富、表现形式最多样的特点。工艺美术品进入西方后,成为炙手可热的珍贵器物,从日常生活装饰到文化艺术都以中国为时尚,掀起了一场卷席整个西方的“中国热”。分析清代十三行外销工艺美术出现的背景、制定要求以及来源,重点研究其中西合璧的艺术特征,从而揭示外销工艺美术在中西文化艺术交流中的重要纽带作用。