摘要：本研究以广东省非物质文化遗产墩头蓝作为研究对象,目的是借助现代设计的方法,探寻传统蓝染工艺在空间设计中的创新发展。从蓝染历史以及墩头蓝的现状诉求出发,整合了纹样肌理以及色彩特征,并通过纹样的提取作为空间中的转化运用元素,将墩头蓝融入民宿空间设计的研究实践中。得到了传统非遗艺术在空间设计中的创新运用。该方法可为解决传统民间技艺的当代转换问题提供参考。

摘要：全球化发展为不同文化的交流和互动提供了机遇与平台,多元文化的交流与共存催生出跨文化设计。文章首先从跨文化设计的出现到多元化的研究探索,梳理了跨文化设计的发展脉络和设计演变;进而从"艺术风格"、"设计方法"和"设计协作/管理模式"三个维度对跨文化设计的形态进行解读与分析;最后从"以文化为品牌/产品赋能"、"以文化国际化增强国际影响力"和"以文化交流互鉴建命运共同体"三个方面,对跨文化设计的价值主张进行了归纳。

摘要：以广州市大新路口袋公园改造设计方案为例,提取南派牙雕在空间语意上的表达形式,将其文化元素延伸并融入景观、空间设计中,使民众进入社区口袋公园即可从视觉上感受南派牙雕传统文化的艺术魅力。

摘要：同构是视觉传达设计的常用手法之一，它以不同的事物建立形体上的组合，实现信息的交换，表达新的语义，其目的是以反常规的视觉形象构造情理之中意料之外的艺术效果。同时，将事物内部性质的一致与外部逻辑的不一致统一起来，传达客观原型所不能企及的深层意念。以同构作为信息沟通的桥梁，设计的核心是要找到物象之间相似或存在内部联系的结合点，再考虑叙述方式，即视觉语法的问题，如何选择和处理取决于我们的思维模式，其过程从联想开始，再逐级推理演绎，最终完成视觉形象的表达。

摘要：课程改革的深入发展对高中艺术教育作出了培养方向和教学需求的调整,同时课程标准对美术教学课程设计给予了重要指导。文章结合实际教学情况,了解高中美术篆刻专题的课程开设对高中生中华文化自信的建立、艺术审美能力的提高及篆刻工艺的把握的积极作用,并且从高中美术篆刻的教学目标、篆刻对高中生美术核心素养的提高两个方面对课程改革背景下高中美术篆刻课堂的教学实践进行探索,以提高学生的美术核心素养,落实文化传承的培养目标。

摘要：元代钱选的《八花图卷》历来备受学术界关注,该作品一染而就的没骨用色技法对我国绘画的发展产生了重要影响。尝试对《八花图卷》中的笔墨、设色、审美等进行整体且微观的梳理,重点就《八花图卷》中水仙的积色与敷色展开剖析,体会达成一染而就审美效果的有效方法,并结合自身对绘画的研习进行反思,阐释对《八花图卷》中技法、审美特征的学习与传承,寻找经典艺术作品存在的独特意义和价值。

摘要：婴戏图是传统中国画重要的绘画题材。婴戏图主要表现生动活泼的孩童形象,具有传递各阶层的愿望等文化内涵,多以写实性的工笔画形式进行表现,到明清之际出现了写意性的表现方式,发展到现当代,中国画中以儿童为主体的绘画呈现以写意表现为主的趋势。将20世纪杰出的写意人物画家周思聪的儿童题材绘画与中国传统婴戏图从题材内容、笔墨技法、艺术理念三个方面进行比较,从她笔下婴戏图的呈现分析其具有立足于时代表达个性和基于传统实现突破的现代性转变。

摘要：潘玉良是我国知名女画家,她的艺术理论及创作对我国油画艺术的发展产生了积极作用。辛亥革命后,大批留法学习西方艺术的学生归国,并逐渐占据美术教育舞台的中心。当时,如潘玉良等一批留法艺术家将从法国学习到的西方学院派美术教育理念、方式等带回中国并应用于美术教育中,推动了我国西画教育的发展。文章对潘玉良受法国学院体系影响的美术教学理念进行分析,解读她的艺术教育主张。

摘要：分析现代装饰画与现代广绣的艺术特点与跨界融合,寻求广绣与现代装饰画的创新结合和商业价值,尝试画绣结合的形式,将广绣工艺应用于现代装饰画,形成创新应用,实现非遗广绣的活态传承。

摘要：任伯年将钟馗这个富有民族文化的艺术符号运用到中国传统艺术创作中,巧妙地运用表象与内在、巧与拙之间的相互转化和二者的统一关系,构建了一种别样的画面语言,承载着中华传统文化精神与艺术特质。文章以任伯年钟馗题材绘画为研究对象,从社会需求以及社会心理基础的角度分析任伯年钟馗绘画题材的艺术特点、文化内涵,并结合明清时期的社会背景,进一步探究任伯年钟馗题材绘画的精神内涵。