摘要：本文主要以广州市艺术学校语文教学为切入点。讨论了艺术中专语文教学整合普通高中语文教材的可能性、必要性及整合普高语文教材的方式等。艺术中专语文教学可以结合专业及学制特点，采取单元或分或合的单元重组。与专题结亲，实现学教共振。鼓励学生自建知识体系，迎难而上，体验成功，激发学习热情。

摘要：声乐表演艺术具有综合性的特点,尤其是对表演者的审美意识、审美能力有严格要求。为了使声乐表演更具有艺术性,表演者在表演时需要着重凸显声乐表演艺术美学,作为表演者也务必要对声乐表演艺术蕴含的审美体现加以深入理解,真正掌握内涵与价值。所有表演者在参与声乐表演时,都希望可以通过自己的声音、演出与观众产生互动,进而达到情感共鸣。

摘要：随着时间的推移和社会的进步,中国古典舞不断演变和发展,展现独特的艺术魅力。在中国古典舞的发展历程中,中国传统美学对其艺术风格、韵律、技巧等方面产生了重要影响,使中国古典舞更具端庄典雅、姿态华丽等独特的中国古典美学神韵。基于此,文章从中国古典舞的美学价值出发,浅析传承弘扬中国古典舞的意义,并提出传承途径,以期促进中国古典舞在新时代的创新发展。

摘要：舞蹈是一门视觉艺术,通过舞者柔韧性的展示以及身体协调度的配合,为观众带来一场由人体艺术而构造的视觉盛宴。而舞蹈的训练工作具有专业而严格的要求,尤其是关于基本功的训练,在中国舞蹈学习过程中是最为重要的构成部分,对于提升学生的舞蹈技术水平,规范学生的舞蹈动作具有十分重要的作用价值。当前,随着人们物质生活水平的不断提升,人们的精神需求也不断向更加多元和开放的方向发展,这也在一定程度上为中国舞蹈的进一步发展和完善提供了契机,但是中国舞蹈基本功训练中仍然存在较多问题,阻碍了学生舞蹈水平的切实提升。本文主要分析中国舞蹈学习过程中基本功训练的重要价值,并且就中国舞蹈基本功训练的内容以及作用进行探讨,希望能够为不断提升学生的舞蹈技能和水平提供参考意见。

摘要：当前舞蹈教育以蓬勃之势在不断发展,对于时代而言,其重要性也愈发明显,在当前教育体系改革的浪潮之中,舞蹈教育已然出现了与时代发展不匹配的一系列问题,教育理念的转变是突破目前舞蹈教育瓶颈的关键。在这样的背景下,只有切实地转变舞蹈教育理念,方能实现舞蹈教育的普及。为寻求解决之道,文章首先深入地剖析了当前舞蹈教育的现状,从而展现出舞蹈教育理念转变的必要性,在此基础上,指出舞蹈教育观念转变的关键点与未来发展的革新方向,继而探讨普及舞蹈教育的思辨性,以期推动舞蹈文化走向蓬勃。

摘要：艺术学校的历史教学较普通中学而言,因其生源和学科设置的差异,有其特殊性。艺校学生的历史学习方式直接影响历史课堂教学的效果,故此,了解学生的学习方式并有针对性地进行教学和引导,有利于培养学生良好的学习习惯,形成从历史学习中汲取营养和智慧的品质,分析了这些学习方式的成因、表现并采取相应的解决办法,从而提高艺术学校课堂教学的有效性。

摘要：中国芭蕾舞发展史上,舞剧《白毛女》在文本改编、题材创作、语言形式等方面为芭蕾民族化艺术实践作出了有益的探索,产生了不可抹煞的时代影响。自1965年,这部舞剧已经跨越半个世纪。本文以舞剧《白毛女》为研究对象,分别从舞剧题材的原型人物、舞蹈语言设计和破"旧"立"新"的时代性意义三个方面展开,结合作品实例进行分析,为中国芭蕾舞创作提供借鉴与思考,同时也借以纪念中国芭蕾舞剧《白毛女》创作五十周年。

摘要：长期以来,由于受到舞蹈教学资源、舞蹈教学设计与教学思路等要素影响,中小学现有的舞蹈课堂教学并不完善。近些年来,舞蹈教学正在逐步受到越来越多中小学的关注。依照目前课程改革的思路,舞蹈教学应致力于提升学生的核心素养,并以此为目标转变课堂教育教学模式,同时可以将专业艺术培训模式作为主导来实现现阶段舞蹈教学整体模式的创新。

摘要：作为很多领域的民族志基础,美国社会学主要流派之一的符号互动论,以社会现实为研究对象,通过主张"客体的意义是社会建构"和微观社会互动多样性的前提研究艺术发展的路径。本文以赫伯特·布卢默和霍华德·贝克尔为代表的艺术社会学符号互动论的基本观点为研究视角,从舞台民间舞的概念观、创作观以及互动机制等方面尝试探究舞台民间舞的文化本质。

摘要：跨入新世纪,科学技术以令人难以想象的速度向前发展,人类进入了一个崭新的时代——知识经济时代。知识经济,教育是基础,人才是关键,知识经济最需要具有创新意识的人才。因此通过教育手段,培养学生的创新意识,提高学生的创新能力,从而培养具有创新人格、创新思维、创新能力、适应时代发展的学生已是势在必行。