摘要：声乐教学是以教师为先导、学生为主体,通过歌唱艺术技能技巧传授而进行的一种特殊育人活动。其中,教师和学生的双向心理交流活动不仅影响着双方的心态,而且不可避免地产生积极或消极的互动效应,对声乐教学具有明显的干预作用。探讨声乐教学中心理互动效应的心理运转机制,研究认识其操作体系,是提高声乐教学质量的重要措施之一。

摘要：本文从生理学、心理学以及系统论、控制论的观点去认识歌唱活动中的控制与协调,并认为:歌唱者既要宏观把握歌唱的整体系统,又要微观地切入系统中的各个环节,通过控制与协调才能完美展示歌唱艺术的魅力。

摘要：从人类的文化发展历程来看,艺术形式的演变是朝着张扬个性,追求独立,分道扬镳方向发展的。但是,唯有歌唱艺术却紧紧地把音乐与歌词(文学)拥抱在一起,坚持通过最质朴的天然“乐器”——歌喉来寻求心灵美的表现,从而成为最具群众性,最易于普及的一种艺术。 不论是歌唱的历史成因,还是它的存在现状;不论是歌唱的演唱形式,还是它的艺术内涵,都充分的体现了其多元文化品格。根据这一美学属性的确立,就必须提醒歌唱家不要忘了这个“本”,必须完成自身意识和行为的准确定位,诸如歌唱活动不是简单的消遣娱乐活动,而应该是先进文化思想的传播;歌唱作为一种表演艺术,不论是独唱还是重唱、合唱,都具有集体艺术创作的因素,而不是个人独立完成的艺术创造:歌唱技巧对歌唱家来说无疑是重要的,但歌唱家不应是单纯掌握唱歌技巧的“唱歌机”,而应该是具有全面文化修养的艺术家……。

摘要：声乐教学的已有语言,是一个可以不断被赋予新意并再生的系统,更因为现代科学带动的录像技术的发展,使这些语言获得了新的心理学意义。

摘要：演奏艺术是中国钢琴艺术的中心,没有演奏艺术,就只有纸上的钢琴乐谱而没有真正的钢琴音乐与钢琴艺术。因此,中国钢琴作品的民族风格,只能依靠钢琴演奏艺术的民族风格才能得以真正具体地呈现出来,否则便成为一种"纸上谈音"。应当说,从中国钢琴作品民族风格形成之始,中国钢琴演奏艺术的民族风格就随钢琴作品的民族风格一起形成、一同发展,二者如影随形,密不可分。换言之,中国钢琴演奏艺术的民族风格,对于中国钢琴作品民族风格的形成与发展,功不可没。本文对中国钢琴演奏艺术的民族风格进行简要分析。

摘要：众所周知,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏,人们可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品中所表现的内容的风格,从而受到感染和启发。而一首声乐作品的创作,则与之不同。它由歌曲的词。

摘要：音乐不是一个单一、孤立的学科，一个音乐演奏者不是单单具有音乐表现技巧就可以完全驾驭作品的，音乐的演绎过程是一种对作品的二次创作的理解和提升过程，这个过程需要的是演奏者综合素质的运用和与其他学科的融会贯通。文章主要是从科学思维的角度论述与音乐表现相关的几方面因素，强调在音乐表现中数理思维开发的重要性，要实现科学理性思维与艺术感性思维相互撞击，树立个性的演奏风格。

摘要：艺术教育作为“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一,要求高师音乐教育专业转型。1999年6月,中共中央、国务院发出了关于《深化教育改革,全面推进素质教育的决定》。《决定》指出,推进素质教育,就是“全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生创新精神和实践能力为重点,培养有理想、有道德、有文化,有纪律的德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义建设者和接班人”。这是十几年来对素质教育问题讨论的科学总结和高度概括。《决定》对素质教育的规定主要包括两个方面:

摘要：文章主要阐述了导致钢琴演奏心理紧张的几种因素和解决方法,从而培养良好稳定的心理素质。

摘要：本文讨论了中国歌唱艺术的两个问题,一是中国歌唱艺术历史性特点,指出其内容和风格总是同特定的历史时代紧密关联;二是中国歌唱艺术的演唱方法,对近二十多年来的演唱方法进行分析,提出创造真正的中国声乐流派的关键,在于打破一切条条框框,树立多元化与多样化的创造理念。