摘要：音乐剧（英语：Musical theater,简称Musicals）是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,它的历史比电视要早很多它集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着中国经济的健康快速发展。

摘要：木偶艺术精美绝伦,令人叹为观止。传统木偶戏舞台,很长时间承袭戏曲舞美的特征,甚至演出场所亦与戏曲合一。如提线戏舞台,多数是露天舞台,背部设有遮挡操纵者的帷幕,以及＂出将＂、＂入相＂的木偶上下场门,演员持线板立于幕后操纵木偶表演,观众可从三面欣赏。近几十年来,成为剧场艺术的木偶,承前启后,借鉴现代戏剧艺术之长,采用新材料,声、光、电一体化手段,营造氛围,加设幕位、景别,强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。

摘要：近年来,随着政府的扶持力度逐年增加,各专业院团创排的剧目数量呈上升趋势,但是观众的数量还是差强人意,这中间究竟存在一些什么问题?笔者根据自己的实际工作经验,探讨其中的缘由并分析其应对措施。

摘要：黄礼孩所著《起舞》一书,借助于舞蹈作为肢体语言的一部分,进而呈现出一种内在的、细腻的,更为感性的心灵之境。作为一门艺术语言,舞蹈并非独立存在,它是与音乐、绘画等多种艺术互相融合,乃至完善。《起舞》中关注心灵的舞蹈之魅,由此跃然纸上。

摘要：“原生态”一词最早出现的在生物学界。所指的是“生物之间和生物与其周围环境之间原有的、较少变异的相互关系。”后来被逐渐运用到艺术界。民歌作为声乐艺术中一种唱法，其“原生态”的特点与艺术的“原生态”有着共通性。“原生态民歌”则指的是人们在特定的区域内传唱的，在日常生活和劳动中自然形成的，通过民间口耳相传的方式保留下来，且较少受外来音乐文化影响，风格纯正，没有经过任何加工和提炼的民族民间歌曲。

摘要：声乐是人声的艺术,它只有通过人的演唱并产生了听觉审美效应之后才能完成其艺术创造,人声是声乐艺术的物质基础。在演唱过程中,情感的抒发又是声乐艺术的最终目的。如何把握演唱中的声情因素对于塑造音乐形象至关重要。本文以意大利歌剧大师威尔第的作品《弄臣》为例,通过对人物利哥莱托的性格剖析以及对音乐的把握,探讨了如何塑造利哥莱托的声情形象。

摘要：民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。

摘要：艺术美是指艺术作品的美,即艺术家遵照美的法则而创作艺术作品的美。艺术美是人对现实审美认识的集体表现是艺术家根据现实生活而创造:第二现实的美。艺术美是高级观念和审美意识形态,并且有超越现实美的审美价值,给欣赏者极为强烈的审美感受。艺术美又标志着艺术家思想高标准和艺术高造诣。艺术美即来源于社会生活。又是社会生活的反映。一切艺术作品,都是一定的现实生活在人们头脑中反映的产物。现实生活中原本就存在艺术素材,这一切虽然都是比较粗糙的东西、但也是最丰富的基本的东西,因此现实生活是艺术的唯一源泉。

摘要：舞台灯光是舞台艺术的一个重要组成部分,它有着自身的艺术规律并产生着丰富的艺术审美效应。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐各艺术门类,能创造出舞台环境的空间感、氛围渲染、强化造型等艺术效果,充分重视和运用舞台灯光更能深化地呈现出舞台艺术作品的内涵,因此在发挥照明功能上更要注重提练其艺术表现。

摘要：音乐剧是声乐表演艺术的重要组成,对其本质与美学原则进行研究有助于推动音乐剧的良性发展,提升社会接受程度。基于此,本文分析了音乐剧声乐表演艺术的本质,提出了音乐剧声乐表演属于二度创作的理念,阐述了协调真实性与创造性、技巧性与表达性、历史性与时代性这些音乐剧声乐表演艺术的美学原则。