摘要：瓦官寺维摩画像是中国绘画史上的名作,代相咏传逾1600多年。然而,该像在唐亡后即绝迹于世,以致后人竞相揣度,却始终难得其详。该像是中古维摩变演绎的源头,图像意义极为重要,本文以对瓦官寺的考察为起点,结合20世纪中叶以来的相关考古成果、藏经洞维摩写卷、画史材料以及维摩变遗存,对维摩画像研究中的几种观点提出了异议。笔者认为,日本东福寺藏宋本《维摩图》、炳灵寺169窟北壁及龙门宾阳中洞东壁卧榻维摩,与瓦官寺维摩画像并无关联;而巩县石窟第1窟莲花座维摩、云冈石窟第6窟与第7窟胡装坐榻维摩、莫高窟隋代石窟殿堂维摩、晚唐五代石窟背凭隐几的维摩以及北京故宫博物院宋本《维摩演教图》、王振鹏《维摩不二图》、台北故宫博物院宋本《维摩图》、张胜温《梵像卷·维摩大士》等,与之亦无直接渊源。

摘要：《敦煌石窟美术史》以文献的全面性与完整性、图像的系统性与丰富性、语言的逻辑性与准确性,写作的严谨性与学术性,实现了敦煌石窟美术史研究的横向拓展与纵向延伸,成为继松本荣一《敦煌画の研究》之后又一部"纪念碑性"的著作,标志了21世纪敦煌学与美术史研究的重要转折,其多重学术价值无疑将产生广泛与深远的影响。

摘要：从文化传承角度来看,高等教育和非遗传播是文化生态系统中的两个重要的子系统,两者可相互作用,共同推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。研培计划是非遗领域借助高等教育力量进行“双创”的生动实践,在更高层面上推动了高等教育与非遗传播的耦合。构建两者双向赋能的良性运转的框架体系,一是要强化制度化的顶层设计,全力建设两者耦合的生态环境;二是要优化研培计划具体实践,持续提升非遗系统性保护的水平和能力。

摘要：在中国早期油画传入史上，有套至今身世仍然扑朔迷离的作品——《木美人》。这套作品分两件，用油性颜料和明暗技巧，描绘了两位与真人等高、面部具有典型欧洲人种特征的女子，她们身穿汉服，相对而立。据传，这是出现在明朝洪武年间（1368-1398）的作品。同时期的欧洲，

摘要：过去一段时间,发生在美术史界的一些争论,往往以学科本体论为议题。论者似乎都没有意识到,现有的美术史方法论,全部是现代性的产物。2020年的新冠疫情引发了各界在多个层面的反思,如何超越某些模式的现代性,重新成为人们论辩的关键。本文认为,后疫情时代的美术史,应该超越以往所有类型的美术史,应该是能激起人们创作冲动的美术史。

摘要：红色美术的梳理和研究已经成为当下中国美术界一个重要的取向,这与大量的相关资料整理以及重新思考我们自身美术的内在理路的视角有关。因为对于历史的“细读”和知识视野的进一步打开,一些学者的研究走出了对于红色美术既有的单一化的“主流”认知,开始深度探讨它多样化的面向,并在国际视域中找寻其与外来因素多维互动的关系。这一研究倾向通过众多个案考察、展览以及工作坊的工作,已经成为某种新的值得关注的现象。

摘要：写给儿童的美术史实践,将带给我们两个反思的机会。一个是美术史如何在儿童教育的问题上发挥更大作用,包括如何面对儿童美术教育上一些受到忽略的误区;另一个是儿童教育正如19世纪以来所起到的作用一般,可以推动美术史直面学科学理上的困难,促进方法论与世界观上的思考。将这一问题再推至其他领域的研究,按时下流行的说法就是“作为方法的儿童美术史教育”,这关系到美术史与美术教育的根本意义。

摘要：目的提出一种快速有效的商标注册相似性检查方法,以解决当前基于SIFT的商标检索系统易出现漏检、误检,导致检索精度不高的问题。方法首先,利用SIFT进行尺度空间创建,并检测商标的特征关键点,通过确定关键点的主方向,可得到具有旋转、缩放、平移、视图变化不变性的图像形状特征描述符。随后,根据像素与其邻域的颜色和空间位置,定义一种改进的颜色相关性,为了有效避免不同商标可能具有相似的颜色特征,对不同的颜色赋予一个权重因子,从而得到一个反映颜色空间相关性与颜色排布疏密度的颜色特征。然后,将SIFT与颜色相关特征向量进行加权组合,并根据实际过程中占主导作用的特征来改变权重。最后,根据加权组合特征,引入马氏距离对查询商标与数据库商标进行相似度量,输出检索商标。结果实验结果表明,与当前先进的商标检索系统对比,所提算法具有更高的检索准确性与效率。结论所提算法具有良好的检索准确率与鲁棒性,在商标注册等领域具有一定的实用价值。

摘要：威廉·莫里斯及其公司设计的折叠屏风,从制作材料与装饰母题上,可以看出莫里斯复兴手工艺、强调采用自然材料、以简练朴素的设计反对维多利亚盛期过度繁缛的设计而走向现代的设计改革思想;而折叠屏风的异域“身份”,则更多地显现了莫里斯采用与借鉴异域资源以及对异域设计资源灵活性利用的一面。正因为体现了莫里斯的设计改革思想,这些折叠屏风的出现,使欧洲传统折叠屏风的设计者由工匠转变成了艺术家,突出了其艺术性与装饰功能,改变了其装饰方式与使用方式。受此影响,其后的折叠屏风,装饰方式几乎等同于艺术创作,甚至在造型上也求新求异,使其装饰功能越来越突出。

摘要：胡斌（广州美术学院艺术与人文学院副教授,以下简称胡）：首先,现在有不少版画出身的艺术家在其他媒介的领域做得比较成功,像徐冰、邱志杰等,并且他们也都谈到版画出身对于他们做其他媒介的作品,在思维、材质上能形成一些经验的积累。您是怎么看待这样一个问题？陈琦（中央美术学院版画系教授,以下简称陈）：