摘要：1935年,《国画月刊》分正、续两期刊出的“中西山水画思想专号”,是抗战以前我国民间学术团体组织的一次重要的学术活动。用其编者的话来说,这次活动至少有两种意义:一、介绍西洋绘画知识,扩大眼光,使得认清自己,认清他人,洞悉利弊之所在,而知所取舍;二、比较中西艺术之质量,究其盛衰之所当然,而知所警励,努力以谋取我国艺术之复兴。毫无疑问,这次活动意味着中国画艺术经历了清末民初以来面对西学的挑战、冲击以及自身盲目的回应以后,在中西画种和各种不同的文化立场之间展开真正富有成效的对话的必要性和迫切感。“专号”虽然提示以山水画为讨论的焦点,但介入讨论的各种文本实际上广泛涉及中、西不同的文化传统及广义上的绘画的发展条件和价值标准。本文力图通过对介入讨论的各种文本的释读,揭示这些学者、艺术家奉持的价值标准的异同点,以期对这场讨论的学术状态有所认识。在20世纪初叶以来持续不断的类似的问题的讨论中,认同危机总是一个耐人寻味的问题,本文也试图予以关注。

摘要：陈宏是20世纪20年代初年留学法国学习美术的中国画家,20年代中期回国,曾先后在上海、广州、香港等洋风大都市从事美术教育和艺术创作,30年代初期进入广西赓续其艺术事业,1937年5月在广西溺水身亡。陈氏的艺术实践,涉及在其生活的年代现代西洋画教育及其传播在中国大陆面临的困境、艺术家的生存空间以及地缘政治对艺术价值观和艺术表现形态的影响诸多问题,具有重要的研究价值。本文以京都国立博物馆所藏陈氏作品的释读为契机,兼以相关的原始文献和图像资料的收集、整理,在此基础上,试图重现陈氏在中国现代艺术史中所扮演的角色的变化及其内在意蕴。

摘要：屏风作为一个兼具实物、绘画媒材和绘画图像三重功能的物象,成为中国古代绘画中最古老的形制之一。《说文解字》中有解释:“坫,屏也。”“坫”是屏风最初的形态,其最原始的作用是阻挡野兽进入屋内以及遮蔽寒风侵袭,即阻挡与遮蔽。本文的重点在于屏风作为一种自古便受人们喜爱的图像,在中国明代小说《西厢记》插图以及歌川国芳浮世绘中受到来自人的“窥探”时产生的不同处理方式。通过分析不同形制和不同屏芯绘画内容的屏风,及其作为绘画图像在画面中的暗喻和画面分割构成作用,探究和对比屏风图式绘画艺术中存在的不同“窥探”意味在不同社会情节背景下会呈现出怎样的效果,并从二者的屏风图式中存在的空间构成、象征意义和内容隐喻等问题切入分析中日不同民族文化背景下既有差异又息息相关的关系。

摘要：世纪之交的中国画坛，面临着种种问题。而传统笔墨方面所存在的危机似乎更明显一些。传统笔墨的危机，原因是多方面的，其主要原因在欣赏者，中国人除了少数跟中国书画有关联外，绝大多数已不再接触毛笔，因此欣赏者无法追随传统，通过毛笔的路径欣赏中国画的笔墨。

摘要：《富春山居图》是中国元代山水画的经典之作，一向被看作是最能代表黄公望的艺术风格和个性特征的作品，元代是中国文人画发展相当成熟的时期，黄公望作为最有代表性的文人画大师之一，对其经典之作——《富春山居图》艺术特点的分析研究，对于我们认识和借鉴传统有非常重要的意义。

摘要：人物画作为直接表现自身形象的审美手段,历史地也是现实地表征着人的生存状态和精神面貌.它的审美特殊性就在于任何形式上的创造,都是围绕着时代人的形象塑造这一命题进行的.通过这一命题,回答主体对生活的审美判断和理想追问.90年代以来绘画回归本体,关注现实生活与当下感受,注重语言探索的创作趋势正是这种反思的结果,人物画创作由此进入了新的发展时期.

摘要：中国现当代陶瓷具象人物雕塑创作,是最具东方情境、中国特色的,它缘自我们学院现实主义教育,蜕变于现代主义的困惑,诞生并成长于陶艺家对当代生活的体验及当代人文品格的把握。其并未中断中国优秀传统文化艺术文脉,相反更加强了东方文化的身份,继承并发展了本土文化资源。正是基于"弱势文化"、"民间文化"、"区域文化"、"本土文化"的自觉,拥有了独特的、鲜明的"中国身份",使在全球化背景下的中国当代陶艺失去话语,而充分体现了它传统的文化优势和丰富的语言资源,更重要的是他们从陶瓷具象人物雕塑创作中找到了一个契合点,用最东方、最有传统的精神话语方式,表达了当代人最当下的生活、情绪与人文情怀。

摘要：本文主要论述中国山水画的一个重要语言因素——"空间"。具体说明山水画空间在意识和结构方面的特征及其在艺术实践活动中的关系。中国山水画空间的最重要特征,是它与自然自在的真实空间有很大程度上的区别,同时又有本质上的联系。这种区别的根源在于艺术主体的"心"对自然客体的认识与作用的结果。山水画意境(画境)是主体之"心"与客体之境(实景)相结合的艺术境界。山水画空间的意识、结构体现了山水画的本质特征和思维方式,并且在心境的实现过程中形成全面的,主观性的对对象的观照方式。这就有别于西方艺术较为单纯的、客观性的对艺术审美对象的观察方法。山水画的空间从一个侧面体现了中国文化,包括中国艺术所含蕴的人与自然之间的关系的总体特征,同时也体现了人类在不同的社会、文化背景下的生存观念。

摘要：艺境无涯 艺境无涯。这想法常常令我心生困惑。终年累月不停地画画,究竟不知道自己处于怎样的艺术境界。我希望自己的画,从容自然,潇洒出尘。既为自己钟爱,也为别人青睐。我心怀高尚的艺术理想,只是目前难以确然判定,在我的画中,自我的艺术理想究竟流露出几重?

摘要：中国山水画的发展历经沧桑，历史上许多著名的山水画家在其创作过程中是以写生为基础的，并在写生创作过程中总结出“外师造化中得心源”的艺术理论。北宋时代范宽、关仝．李唐、郭熙等山水大师们的巨制，无不是“穷其物理”的“写生”之后的经典之作。笔者这里指的写生，不仅包括了直接用毛笔等绘画工具的对景写生，也包括了观后靠回忆而画的作品。相传范宽在中条山，华山一带几经寒暑，而作《溪山行旅》。五代荆浩亦在《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株。明代的王履历尽艰险而画《华山图册》，清代的石涛则云游大江南北，