摘要：柳燕的画面最令人着迷的是其细节精到、笔触利落，没有矫揉造作，没有多余的繁琐．这在以油画为媒介的女性艺术家中并不多见。她绘画时不喜欢有旁人．即使不画画儿也会一个人独处静想。她说自己是一个矛盾综合体，希望在创作的时候可以切换到更加生活化的状态，在清醒和疯狂之间，既可以遵循自己对美好事物的追求，还可以任性地做一场与时间无关的对峙，选择一种平衡的方式，让两者相互给养。

摘要：观看绘画会有这样的境遇：对于＂看不懂的画＂,我们只能以现有的常识去理解,抽象画可能与花布没有多大区别;对于＂看得懂的画＂,会有很多自己认为＂很明显的关系＂别人却视而不见。艺术创作者也会类似的感觉：没有进入状态时,画布就像一幅看不懂的地图——不知道坐标在哪,不知道如何切入;进入状态时,会觉得＂成竹在胸＂,需要画的图形已经在头脑地图上,只需用熟悉的步骤在画布上制作就可以完成。

摘要：由于绘画的实用主义,肖像画长期以来被认为是艺术的边缘或次等类型,即使是在文艺复兴时期,它也是屈从在历史画之下的。我们可以从Edouard Pommier的《肖像画理论：从文艺复兴到启蒙时代》（巴黎,伽利玛,1998）中找到这段历史的文献。而黑格尔对此却是不认可的,他以其卓越的洞察力力图说明肖像画的完成取决于＂内在生命＂或＂精神性特征＂的传达,绘画的真理性的实现。肖像画本来是在那里的,在本文中我无意将之放大或缩小,只是对于存在的关注与研究,以期通过肖像画与人的映射关系,照亮某个小小的角落。

摘要：赛·托姆布雷的《勒班陀》(Lepanto)十二幅组画是慕尼黑Brandhorst博物馆所收藏的重要藏品,也是艺术家晚年的代表作之一。本文旨在通过分析赛·托姆布雷的《勒班陀》(Lepanto)组画创作背后的历史典故以及其如何重新再阐释和再描绘历史场景的抽象化表达方式,进而展现出赛·托姆布雷独树一帜的抽象绘画表现风格。

摘要：自20世纪中末期以来,丙烯成为了艺术家最常用的媒介之一。随着时间流逝,污垢累积,直接导致丙烯绘画作品的清晰可读性逐渐降低,这些问题使得当代丙烯绘画作品的修复具有巨大的挑战性。然而,很长一段时期内,丙烯绘画的保护修复一直采用的是几百年来逐步发展出的针对油画的方法。修复师在处理这些损坏的时候如何选择、如何实施和如何保证其稳定性,是一个困难的问题。文章以作者亲历的膜层清洗实践为中心,较为系统地阐述了丙烯作品膜层清洗的方法、利弊以及伦理与美学层面的考量。

摘要：回顾近年来的创作，现实、镜像、理想、幻象俨然构成了一条较为清晰的创作思路，从最开始基于现实生活的创作体验到寻求自我的理想之境，再坠入一个荒诞的幻象当中。这整个过程似乎是在一种不自知的情况下一步步发生着的。但万物皆有因果.

摘要：本文是对图像和偶像的含义所引伸的视觉文化等问题的阐述。从图像来看,是偶像和圣像之间的交织,而在另一层面的文化氛围中,艺术图像是圣像与偶像两种传统的共同产物,因不同的政治文化而呈现为不同的风格。同时也因艺术引起的造像运动带来新的可能性。

摘要：本文是研究克里斯托夫妇于1995年在德国柏林实施的《被包裹的国会大厦》大地艺术作品,及其在中国大陆引介和传播的相关演变脉络,进而揭示该作品的内涵与意义。中国艺术家对克里斯托作品的认识,大致可概括为三类,一是从包装的角度理解,将之视为类似于商业包装的独特视觉设计艺术;一是从纯艺术的角度,将之归为大地艺术、软雕塑、雕塑、装置艺术或观念艺术范畴;一是从建筑的角度,将之与人造景观相联系。它们构成了国人对这件作品的基本认知逻辑。

摘要：“动漫”在本文中是指动画和漫画相结合的整个产业,包括在广告、儿童用品、教育、报刊发行等一系列的产业链中。动漫产业是基础,是源头行业,而动漫人才的培养、培训和引进则是动漫产业发展中最基础、最核心的一环。毫无疑问,人才是第一资源。中国的动漫教育随着动漫产业的迅速发展面临着前所未有的新机遇,也成为了美术教育中最热门的话题之一。

摘要：每当我们谈论素描教学的时候，大部分情况都会集中在探讨素描的教学方式上：如何帮助学生正确掌握形体与空间的关系？如何透过三维的观察尝试运用媒介工具去再现事物？这似乎是代表着一个人的视觉方式应从儿童时期的幼稚走向理性成熟的标志。事实上，很少有人将视知觉能力方面的原理和规律与我们学习再现事物的能力结合起来探讨。