摘要：写实即真实多种艺术形式的并存是今天的大趋势，每位艺术家对人生、对生活、对社会的理解都不一样，但是有一点是必须的，就是你是否很真诚、很虔诚地去面对你的艺术作品。所以我们不求我们的作品如何恢弘有气势、我们也不求我们的作品如何细致与精致，我们只求我们的作品如何真实!

摘要：视觉的历史印记，以及概念图像的意识，在接受不断变化的文化感触刺激中，会不断地进行矫正，图像在社会中的意义往往是自动地适应、运用，较少地顾及逻辑思维等严谨性和系统性的理性活动，只注意直接得到验证而生效的感性活动。但是，在我的绘画实践中，

摘要：从重大题材美术创作《太行山上的新愚公--李保国》一画的创作过程展开思考,围绕审题与构思,具体题材的超越性与个人经验的融入,以及历史性与真实等问题进行讨论。涉及绘画与图像、绘画与美术史语境,个人与时代的关系,从多个维度思考当下主题性美术创作的问题与可能性。

摘要：作为西方舶来品的油画,在中国已经有了百年历史,历代油画艺术家经过不断地学习、探索,形成了具有中国特色的中国油画,然而,我们在接受西方油画的技法和理念的同时,研究并挖掘更多的中国民族文化元素。在创作中加入本土的东西,用油画来诠释中国传统民族文化元素,以林风眠、关良为代表的油画艺术家吸收了西方绘画的知识和经验,把中国深厚的传统文化精髓用油画的方式表现出来,开创出中国油画发展的新局面,后继者继续在油画中彰显中国式的审美情趣。

摘要：李自健的大名已听说多年,近距离接触李自健是2000年他第三次全球巡展的北京站,画展引起很大的的关注。钱其琛为他的开幕式剪了彩,展览中来了很多圈内的专业人士与社会名流,还来了许多专业的收藏家。李自健已名扬海外,功成名就,他特立独行的“全球巡展”“人性与爱”的艺术创作以及在美国建造的“艺术城堡”显出他艺术人生的精彩。

摘要：一、西方美术史中的颜料制作及创作方式的演变(一)史前艺术的用色概念最早的绘画材料,可能被认为来自岩石、植物、动物和那些人类可以分享的地球上的各种有色物质,事实上,在这些原料中只有少量适用,人们从植物中提取的颜色,几个小时内就会褪色甚至消失。幸运的是,自然中存在的大量的其它物质,如黄和红矿石、白垩粉、黑炭粉等,这些物质的色彩,从物质中分离出来以后。

摘要：绘画的危机说已持续了多年,可绘画还在继续。相对于图像时代图像意义的浅表化和泛化,绘画凸显了自身的价值,同时也在重建自己的世界。当今,开放的文化视野会更为促进传统绘画在当代发展开拓的可能性。艺术家在主体精神上的觉醒,就是置身于精神荒芜的物质社会里,期待着成长和拯救,并体现在绘画之中。绘画本身即"追求精神和灵魂价值的人生旅程"。

摘要：如被黑暗般掩盖着的夜晚里有无数的影子正在无休止地厮杀,时而像情欲膨涨的气球似的一触即破,这是一幕幕浪漫与恐怖,华丽与黑暗场景的伸延。这场景的虚拟是我在1998-2000年期间系列作品的主题--"有关目击者的梦境记录NO.1-NO.15"在此创作阶段记录了我对隐私、性以及暴力背后涵义的一种理解。

摘要：爱德华·霍珀(Edward H0pper),美国最重要的现实主义画家,被认为是20世纪描绘美国人内心世界的佼佼者,最具美国精神的艺术家之一。他的绘画中简化和图解化的风格对美国波普艺术和新写实主义的形成有很深影响。本文尝试在霍珀的创作时代的相关社会环境中寻找他的个性化主题(城市人的难言的精神状态)来源;从视觉心理学的角度,分析、证明画面中缺损和遗漏的视觉处理与霍珀讲述的主题的内在联系:以及分析霍珀画中地平线对展现主题的作用。本文还尝试揭示霍珀描绘主题的角度有窥视和关于复杂欲望的幻想倾向。

摘要：环境艺术正进入社会生活,走向全面的相互交融与整合,以创造出"人——建筑——环境"三位一体的和谐统一气氛;观念意识的变革,艺术之间的界限越来越模糊,各门类艺术相互融合产生的环境艺术已成系统工程艺术,形成一个十分复杂的艺术综合体;科技的进步,使环境艺术自身的发展愈来愈趋向多元化;现代生产力的发展,时代的进步,使环境艺术的创作舞台空前扩展。