摘要：本文以美国艺术家惠斯勒的夜景体裁为轴心,探讨其相关作品中呈现出的不同于此前时代的美学主张及视觉特征;同时分析其如何超越体裁本身,成为笼罩在电力时代上空的一种蕴含社会文化价值的美学理论。在此基础之上,从媒介变更、现代乡愁与城市经验的超现实维度等方面,深入分析作为惠斯勒典型美学符号的夜景体裁对20世纪以降美国早期现代主义艺术的影响,从而在视觉艺术向度与社会历史向度中,回溯惠斯勒式美学在半个多世纪的时间跨度与大西洋两岸的空间跨度中留下的美学遗产。

摘要：中国传统画史研究不仅在19世纪末20世纪初为现代派艺术提供灵感,而且具有参与重审“艺术”概念的可能性。当代学者已经揭示出东西方艺术相互促成的历史,这为进一步讨论奠定了基础。作为现代学科的中国艺术史写作的确很难摆脱西方艺术史的基本框架,但是西方“艺术”与“艺术史”边界本身自20世纪以来持续松动,全球视野或多元比较的视野致力于提出新的方案,中国传统画史研究也有可能在新的视野下为此提供新的启发。边界上的行动,一方面指今天艺术史写作对“艺术”不断反思与重建,一方面指行动绘画在这一工作中所具有的巨大潜力。

摘要：精确主义是成长、发展于两次世界大战期间的美国本土现代艺术运动,其流行时段与美国的政治与经济话语权在全球的扩张过程几乎重合,在视觉语言的表达与意义系统的建构层面,与美国身份的塑造之间存在广泛与内在的相关性,体现出鲜明的国家与时代特色。本文在社会艺术史视角的启发下,侧重于立足美国20世纪上半叶方兴未艾的城市化与工业化进程的横截面,分别从美国本土的都会经验和大众文化、工业化大生产的商业伦理及前现代与现代之间张力关系的几个方面深入,对精确主义视觉艺术在这一过程中构建出的视觉语法进行分析,在空间向度与历史向度内考察这一艺术运动与时代精神的深度融合。可以说,精确主义的视觉机制与图像修辞形成了一套意义完备的视觉意识形态(visual ideology)[1],它不但在很大程度上将美国的工业化与现代化“进行时”和乡土主义与清教徒主义的“过去时”进行了跨越时空的、视觉形式与图像意识形态的重构,也在现实层面上缓解了20世纪上半叶以来美国本土知识分子的民族与文化认同危机,因而在国家形象的整体建构中发挥着不可替代的效用。

摘要：过去20余年,全球艺术史是艺术史研究一个颇具创意的领域,曾经为艺术史家和艺术家在思考艺术问题时提供过一些独特视角。然而近些年来,全球艺术史的书写逐渐走进了一个瓶颈期。面对人类面临的全新生存条件,全球艺术史只有通过转型,才能有效地参与到对这些新生存条件的讨论中来,即全球艺术史1.0亟须升级成为全球艺术史2.0。这个新版的全球艺术史会直面艺术创作及艺术史写作本有的眩晕和异想,会尝试在实证主义艺术史之外,开辟一条平行的、实验的小径。

摘要："翻转课堂"是近年备受关注的一种教学模式。从调研翻转课堂的研究成果入手,尝试把翻转课堂应用于艺术院校"CSS网页设计"课程的教学中,提出翻转课堂在艺术院校教学中的基本流程,通过问卷调查验证在艺术院校开展翻转课堂教学具有良好的效果,最后分析讨论实施过程中的细节和需要克服的问题。

摘要：自18世纪中叶前后,以自然人的形貌结构为基础而制作的人体模型,就已经出现在艺术家的工作室中,成为其日常艺术创作中可资借助的绘画工具。随着人体模型本身的形态,材质与功能的逐渐转换,艺术家对于人体模型的应用愈发频繁,所应用的方式与相应拓展开来的意涵也在逐渐地延伸与扩张。本文将从20世纪上半叶数位艺术家作品中以人体模型为母题的作品出发,建立纵向与横向的两个坐标来进行对这一时期作品中人体模型主题的探讨:在纵向的坐标中,探讨时间框架下这一母题在各自艺术家作品中所承担功能的流变过程;横向的坐标中,则将具体的作品置于风格分析与图像学的双重框架之内进行考量;同时思考与分析人体模型概念本身的内涵与外延在艺术作品中的流动性,延展性与可塑性。

摘要：19世纪后期至20世纪早期,西方很多著名设计师如威廉·莫里斯、阿尔丰斯·穆夏等都曾设计过源自中国的折叠屏风。这一突出的现象,是“中国风”的余波与“日本风”的流行所导致的结果。这固然显现了当时弱势的东方文化对强势的西方文化的影响,实际上不过是因东西文明形态不同而产生的文明互鉴的一个常态表现。当然,强势的西方对处于弱势的东方文化采取的“拿来主义”态度是文明互鉴能够发生的一个前提。由此在设计界产生的折衷主义理念,指导着莫里斯等人将折叠屏风作为异域的设计资源,用为实现其求新求变、施展才华的一个媒介,成功地将其本土化,从而完整地演绎了文明互鉴的过程,也使莫里斯等人的折叠屏风成为其中的一个鲜活案例。

摘要：物质材料在艺术创作中处于何种地位?这是西方美学的根本命题之一。自文艺复兴以来,在探讨物质与形式的关系时,物质通常被认为扮演了一个令艺术家棘手的角色。20世纪中叶开始,在艺术创作、艺术批评及美术史等几个领域,出现了一个物质的"回归"现象,艺术的物质性得到彰显和强调。本文通过分析20世纪后半期的一些重要艺术家及美术史家的作品,试图复原当代艺术研究及创作中这一"物质性走向"背后的不同问题意识和追求。其中,本文的分析重点——美术史家巴克森德尔的《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》一书,尤其展示了艺术的物质材料、制作、观看,以及相关描写文字之间的复杂关系。

摘要：在传统的绘画史叙事中,对光影的利用及表现几乎是西方视觉艺术的专利。南亚、中亚和中国的传统绘画很少关注光影问题,现代学者所称的“凹凸画”可能是其中的唯一例外。近年来新兴的全球艺术史视野可以帮助我们重新去观察、讨论亚洲艺术史上这一有塑型的画种。人类对于绘画真正、全面的观看,需要几个并存的条件才能实现,这些条件包括详细的近观、隔一定距离的远观以及外部光环境。如果从这些条件来考虑凹凸画,那么,它与充分利用了画面内外光影、有塑型的西方绘画之间的界限就变得模糊起来。在全球艺术史的叙事里,凹凸画不仅是跨文化艺术史上的重要个案,还是探索人类艺术创造及观看本质的一个有效切入点。

摘要：在国际社会对“文化归还”工作的持续推进下,“被劫掠艺术品”是一个复杂而充满争议的文化议题,也持续激发着艺术博物馆学领域围绕机构的“去殖民化”讨论。本文以2013年“古利特事件”为引,考察德国艺术博物馆在21世纪重新审视被劫掠艺术品议题的缘起和经过,梳理关于艺术财产归还问题的多方辩论及相关行动。在法律法规和道德准则无法完全弥合的背景下,通过德国艺术博物馆界藏品审查和来源研究的阶段经验,呈现博物馆界从西方中心主义的叙事权威到对藏品溯源的态度转变,并讨论博物馆如何以符合道德和伦理的标准来促进“文化平等”与“文化正义”,并在文化艺术品追索问题上提供理论研究的可能。