摘要：基本情况 视觉传达设计专业足广州美术学院设置最早的设计专业之一，其历史可E溯至广州美术学院创立之初的图案科。

摘要：在英文中,"广告"这个中文词汇对应的是两个不同的名词:Advertisement和Advertising。Advertisement指的是一则则平面或其他形态的广告作品,Advertising则指的是广告活动、广告策划或广告产业。简单说,Advertisement是艺术,而Adve rtising是科学,前者是后者的表现形式和必要组成部分。忽略了这种区分,"广告究竟是艺术还是科学"就成了一个伪问题。广告业内人士当然并非不清楚这一点,批评者也绝非对此一无所知,那么,究竟是什么使得20世纪80年代以来,中国广告人要持续围绕着这个看似无解的问题一直辩论到如今?本应是艺术和科学相融并存的广告,为何偏要在片面的"科学"托辞下与艺术渐行渐远呢?

摘要：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

摘要：《美术观察》2012年第1期刊登谢崇桥先生的文章《也谈“工艺美术”与“设计”的距离》（以下简称谢文），针对2011年第8期刊发的祝帅先生的文章《“工艺美术”与“设计”宜拉开距离》（以下简称祝文）提出针尖对麦芒式的商榷。当下中国设计界发展热火朝天，特别是理论建设成绩显著，呈现出活跃的朝气；但茌繁荣的局面中，也恰恰缺乏这样针锋相对、观点鲜明的批评文章，因此这种久违了的辩论是令人欣喜的。

摘要：本文旨在对被广告业界和学界奉为圭臬的“大创意”概念进行反思，指出“大创意”的创作方法体现了大市场、大众传媒体制下对广告的典型要求，但也日益不适应当下的媒介、市场和受众的需要，暴露出一些问题；需要转向关注以消费者自身、情境、网络等为特征的“微创意”之广告创作新思路，阐述广告创意的思维方法和模式正在进行“微小”的革命这一趋势。

摘要：跨界融合现象的根源,归根到底在于探寻和增加艺术创作与观众之间的交接点。让原本毫不相干甚至矛盾、对立的元素,擦出灵感火花和奇妙创意。在交接点理论下,我们可以解释所有的跨界融合现象。无论是商业、艺术领域,我们无非就是希望能找到更多能让外界所能感动、有趣的交接点。而教学模式的跨界融合,究其根源在于我们要在教学的过程中找到更多的与学生兴趣、潜质相关的交接点,发展每个学生自身优势特长、拓宽新媒体艺术设计与外界的接触面,让学科朝着更丰富更多元化的趋势发展。

摘要："品牌策划"在市场营销范畴已经是一个趋向于成熟化发展的专业领域,但是,对很多高等艺术院校来说,品牌策划这一课程却是陌生的。当视觉传达设计专业的高年级学生依然困惑于对商业品牌概念似是而非的了解,或执着于自己的品牌标志创意偏好时,他们并不知道背后的真实原因何在,以及如何解决这个问题。本文是对艺术高校"品牌策划"课程价值及课程设置方式的探讨,以及作者本人在教学实践中对这一课程的教学模式、发展方向的研究与思考。

摘要：互动设计在广告中的出现,改变了广告普遍的直接灌输方式,广告的功能从信息的传达走向受众的参与和体验。要实现特殊的广告体验这一目的,直接有效的手段是让受众与广告产生互动,互动让受众的参与实现价值,让广告变得更生动有趣,本文阐述术广告与互动设计的关系,从环境与媒介运用、互动体验、互动行为、情感体验几个方面研究分析了互动设计在广告中的创新途径,实现运用互动设计作为广告的创新手段。

摘要：一、课程简介 “转译”是视觉设计中对通感进行艺术表达的重要手段一一用视觉再现的方式使观众产生听觉、嗅觉、味觉等联想。《色彩语言》课程在传授色彩的基本原理过程中学习运用“转译”手法培养学生的艺术通感能力。

摘要：应该说是动漫产业的迅猛发展成就了“角色设计”这个名词，它也成为动漫产业链上的核心价值所在，从动画、插画等视觉设计到周边产品的设计，无不围绕角色形象而展开，因此动漫产业也被称之为动漫形象的产业。