摘要：创建于北魏时期的少林寺,历史上是“中州佛教文化圈”的代表性寺院之一,拥有不同时代的建筑、雕刻、绘画与书法作品,可谓中国佛教艺术遗产的博物馆,是全国重点文物保护单位和世界文化遗产。拥有1500年佛教艺术遗产的少林寺,在21世纪萌发创制后1500年“新遗产”的宏愿,邀请著名美术院校艺术家创作壁画,发动全国书法家写经。在这种“新遗产”的创制中,佛教艺术的作者、作品和受众处在什么样的精神性、文化性和社会性的语境,觉察佛教艺术的形似与神似、审美与信仰等问题,是认知佛教艺术作品和世俗作品差异的关键。

摘要：千年来苗族一直在迁徙,走过的地方自然生态差异很大,遭遇的民族群体文化差异也不小。为了生存,苗族顽强坚守族群血脉和文脉的传承,同时动态地适应所经地、所在地的自然和文化生态,不断地“在地化”和“再地方化”。通过神话、服饰纹样等非文字方式,苗族想象和表达跨物种的物—我同源关系,实践多物种的物—我共生关系,再造情境化的物—我共情关系,从而在多物种共生的社会实践和精神建构中,适应不同的生态环境和生活环境,实现自我文化认同,建构多物种生命共同体。

摘要：在人类对世界的感知中,视觉信息占了很大比重。古往今来各民族丰富的视觉文化,为视觉人类学考察提供了广阔的“田野”;人类学自身的跨学科优势,也为视觉人类学研究给予了深厚的学理支持。视觉人类学不仅可以与人类学母体的主要分支学科有机结合,对文物、艺术史、民间艺术和非物质文化遗产展开研究,也可以对语言人类学中的可视性符号、体质(医学)人类学中的“内景反观”异视现象进行探讨;而视觉人类学以影视拍摄为主要方法的影视民族志表达,已经成为人类学书写的一个重要方面。21世纪以来网络和数字媒体开启的视觉新时代,为视觉人类学的学科建设,拓展了更大的空间。

摘要：晚清以来,大批来自广东的华人到古巴谋生,也带去了粤剧等乡土艺术。粤剧作为祖籍广东的华人的乡音,对他们纾解思乡之苦、增强文化认同感、维系同胞情谊起到了重要作用。随着华人在身体、经济和文化等多个层面逐渐融入当地社会,粤剧也在古巴的非华人群体中传播,获得更为广泛的跨血缘跨地域认同,成为中华文化在异乡交流与融合的文化表征之一。哈瓦那粤剧团中的华人、古巴人及中古混血演员,在长达一个多世纪的粤剧传承中,以对粤剧一生的热爱,提供了中华文化海外传播和文化认同感形成的一个精彩案例。

摘要：现代人类学和电影几乎同步诞生,它们共同面对生存和影响力的需求。这种需求促进了它们结合的动力。梅里爱拓展了电影题材和技术,让电影进行视觉表述,脱离了早期仅为实际记录的手段并尝试了虚构作品的研发,这造就了故事片电影发展的雏形。早期故事片摄影耗资甚巨,于是电影家开始借用实景和异域风情拍摄“文献传奇片”,其中大多采用了人类学电影的知识和背景以拓展市场。这种人类学和故事片合流局面曾经风行一时,其影响逐渐转移到美国影界,由库珀的《金刚》最后发展定型。库珀曾经拍摄过人类学影片,其后以《金刚》闻名于世。库珀一生经历复杂,其人类学影片的经验和《金刚》的拍摄在当代电影史上影响巨大,形成了一种新的电影类型。研究这种演进历程,对研究人类学电影和西方故事片电影发展史都具有深远的意义。

摘要：多民族艺术融合、生活世界整合的天然张力和创意无穷的社会实践,使民族艺术的表现形式和文化内质具有多相多义的特点。对民族艺术不仅要看其“艺术”的表象或风格形式,也应探究构成其本体的历史因缘、文化结构及存在状态。其形式外相与文化内质的复合性特点,决定了民族艺术名相和本义的多重性。对民族艺术的认知,不能只有单一学科的言说或某一层面上的独断定义。基于研究对象的这些特点,民族艺术学的理论和方法论基点,不仅是艺术的或美学的,同时也是文化的和多学科的。所以,法无定法,应该是民族艺术学研究方法最恰当的表述。

摘要：作为一门从国外引进的学科,人类学在专业圈内和圈外的认知状态,一定程度上反映了人类学在中国在地化的情况。对于公众来说,人类学是一门陌生的学科。即使在大学教育中,把人类学作为一种专业课程还是通识类课程,各大高校也有不同的反应。现代教育日益细化的专业设置,使专业圈内的人对其他分支学科的研究,亦有局外人式的隔膜。影视人类学以影像为媒介,用视觉化方式阐释文化、带人直观地进入生活现场和学术领域,在圈内和圈外、学术和生活之间搭建了沟通的桥梁,使学术走出象牙塔圈子,更贴近生活世界。在实践中,关于圈内和圈外、学术和生活的矛盾和争议,将促使我们在调查和研究中,思考如何处理好局外和局内、客位和主位、科学和艺术、他(她)和我、内和外等关系,反思人类学研究所面临的一系列问题,为人类学的跨学科研究在打破圈子界限方面进行尝试。

摘要：中华民族艺术是中华民族文化精神内涵外化、各民族融合互动和文化认同投射的结晶。在时间上,几千年历史是统一的多民族共同延续的整体“中国史”,而不是以帝王为主线的“王朝史”;中华民族艺术史亦由来自民间艺术、文人艺术、宗教艺术和宫廷艺术的口述文本、文物、工艺和文字典籍等多层次文脉整合而成。在空间上,中国疆域不是一家一姓的私人地盘,而是中国各族人民共同的天下,各族生存的空间与民族艺术丰富多样的区域地缘特色具有关联性。在文化上,多元共生的文化互渗性与各民族艺术形成相互影响的关系,汉族吸收少数民族艺术,少数民族吸收汉族艺术,各民族艺术相互影响并延伸至当代艺术实践,成为常态。最终,中华民族共同体交融而和的开放互补性,使多民族能够共创、共有和共享其文化和艺术成果,从而开创“美美与共”的艺术新格局。

摘要：“本土”和“传统”是研究民族艺术面临的基础性问题。民族艺术的文化传统、民族关系和生活现场具有较强的民族性、层级性和实践性。多民族社会多元一体、多民族文化同构共生、多民族艺术融合互动是中国民族和民族艺术存在的基本事实。其空间感具有本土性,时间感具有传统性。“本土”有文化性本土和具身性本土,在生活现场往往由身体的状态进入精神的状态,由物质的载体延及关系和情境的内涵,并在身体实践和社会空间及神圣空间之间建立了联系。不同文化主体在实践中对“传统”不同的认知导致不同的表述。因此,人们需要在更大的时空关系中反思“传统”,以国际视野审视“本土”,对“文化主体”“本土立场”“回归传统”以及文化遗产等概念进行正视和厘清。

摘要：燃灯及灯节是一种以光影营造沉浸式体验的信仰民俗,同时具有行为艺术和空间装置艺术的特点。佛教燃灯及灯节通过仪式化行为,在特定时空借助灯烛的设置和流动,营造非世俗意象,并在不同的文化语境中被赋予种种意义,比如佛性遍在的象征、生死明灭的喻示以及国泰民安的祈祝等。参与者借助燃灯这种被“仪式化”的民俗艺术行为,通过视觉、听觉、嗅觉、姿态和空间设置等多模态表达与感知的交互作用,获得身体的沉浸式美感体验和置身于某种历史传统及文化精神情境中的心理感悟。