摘要：东莞千角灯是岭南非遗中的瑰宝,以其独特的一千个角的设计,被誉为“中华第一灯”,令当地的节庆活动格外亮眼。千角之灯,不仅象征着千变万化的角色,更寓意着所有角色都源自一个共同的核心。这一寓意,恰恰与当今东莞的发展战略不谋而合。科技已成为推动东莞迅猛发展的核心力量,“东莞智造”正不断向高端领域迈进。为了表达东莞发展中的科技力量,这款千角灯采用折形发光电路和引擎符号的参数化设计,不仅展现了千角灯的传统韵味,还赋予了其新时代的内涵。八个机械角伸展开来,象征着东莞智慧与创新思维。

摘要：作为视觉传达专业的核心基础,字体设计课程的重要性不言而喻。本文围绕笔者近年来的“汉字字体设计课程”教学实践展开,以字体知识技能培养、字形概念原型开发、字库系统整合产出三阶段的教学内容为线索,探讨一系列教学概念与教学辅助工具的应用可能性,如以骨肉为框架的字体知识传授、以媒介为线索的字体技能训练、以案例为基础的汉字创意方法卡片开发与应用等,并试图为未来更进一步的字体设计教学打下基础。

摘要："跨界,多元,整合设计"一直是原数码艺术设计系所秉承的教学理念。本人在以岭南非遗文化为课题的研究中,带领师生创作团队,与姐妹艺术单位的广东省木偶艺术剧院表演艺术团队组成联合团体,共同创作了一部融合新媒体艺术、数码动漫艺术、木偶人偶表演艺术的跨媒体创新剧目,70分钟的新媒体实验动漫人偶剧——《数码家族》.实践了一次"跨界整合"的新尝试。

摘要：作为一档以培养儿童设计意识为目的教育类节目,《啊!设计》已经通过线上传播的方式被大家所熟知,并获得广泛好评。但在已经如此成功的情况下,项目策划者佐藤卓及其团队再次决定举办线下“啊!设计”展览,并在各地进行巡回展出,其背后的动机与两者的异同值得深思。因此,本文尝试从理念、受众、形式、体验等角度对此案例中线上和线下部分进行剖析对比,探讨“啊!设计”展览的特殊之处,并通过同一项目两种形态的对比,思考线下展览对儿童设计美育来说的重要性。

摘要：上世纪80年代在中国，围绕着到底是“工艺美术”还是“设计”，展开了激烈的论争。尹定邦1983年撰写的《形论》一文，借分析人类造型活动史之器形、符号的创造规律，引申出现代设计与传统工艺美术的造型差异：“强调这类造型的计划性及其造型语言的特殊性，强调构成、制图等造型训练的必要性等。这些都是原工艺美术教育体系最薄弱甚至欠缺的部分。如不能引起足够的重视，中国的造型活动将继续沉迷在手工业式的纯艺术的状态中，落后于现代科技、现代经济、现代艺术所武装的西方造型活动的距离更远，时间更长，这是决不许可的。”

摘要：艺术家邹达清从事版画创作已有60余年,早在1996年中国版画家协会就授予其“鲁迅版画奖”,以表彰他为中国版画发展所作出的特殊贡献。然而,对这样一个优秀的版画家,美术理论界给予的关注实在太少。邹达清是一位简单质朴的人。

摘要：非物质文化遗产对于传统文化生态的建构具有举足轻重的重要意义,但在现代视觉文化语境下,因无形可辨、无视觉符号可记忆而面临着视觉审美功能欠缺和传播功效退化的境地。本文试图通过动漫角色这一极具创造性的视觉符号,冲破常规,大胆探索将非物质文化遗产视觉转译生成、传播传承、跨界延展的可能性。

摘要：后现代主义是人类思想史上的一次大逆转,其影响依然在当下持续,视觉设计既是其动因也是其结果。作为对现代主义视觉设计的迭代更新,后现代主义视觉设计表现出一系列范式迁移,涵盖技术、形式语言、行为方法、设计师任务及其身份等多方面,是一场全盘而彻底的变革,不能简单化为风格。对后现代之后的视觉设计,本文也有所观察和思考。

摘要：1994年美国学者苏珊·蕾西首次提出了“新类型公共艺术”理论并将“公共艺术”中“公共”二字的重心由“公共场所”转移到对“公共性”和“公众”的理解上,提供了一种不同于以往的把握公共艺术历史经验的方式。在此框架下,中国新类型公共艺术的发展总体呈现为随着经济发展与国力提升对我国自身公共性理念自觉的历史。本文试图探讨这一新类型公共艺术本土化发展的理路,并为中国的公共艺术研究进行补充。

摘要：本文从视觉传达设计中的visual与vision词义辨析入手,强调该专业的核心是:创造Visual,但其根本任务是传达Vision。同时,结合广州美术学院视觉传达设计专业的历史,介绍了其自创立以来的教学特色、目标与近年来的教学改革:专业发展思路在原来"宽口径、厚基础"的基础上,进一步提出在"实践""创新"的理念之下强调"特"和"新"的专业建设方向。广州美术学院视觉传达设计专业2020年的毕业设计也正是对这一教学思路的延展与提升。