摘要：也许是南国亚热带气候与现代生活节奏紧张、郁闷的缘故,心总是有些热燥而难以平静。近日来,对“现代都市文明”的世事似有了一种悲观的心态,于是索性投入“史书”、“礼记”、艺术作品的阅读中。这种释然的“阅读”是一种极好的静养,又是一种都市生活的理疗剂。正巧刚读完贡布里希的《艺术的故事》,又应邀参观广州美术学院工艺系作品展,心中十分畅快。 或许是心境怡然,或许是作品的魅力所致,面对一件件独具匠心的艺术作品,内心的感动难以平息。姬德顺、陈舒舒创作的《生命》这一巨幅陶艺作品,给我极为深刻的印象。它象是一阵惊涛骇浪猛烈地冲击着我。由一百零五件有序拼合的陶块所组合的画面极为抽象,但点线疏密缓急的构成、整合,暗示出一种生命的哲理。那蕴寓其中对逝者与存在的哲学沉思。

摘要：拓印是一种传统的复制媒介,这种媒介也被运用于当代的艺术创作之中。本文试图以符号学的方法来探讨拓印作为一种媒介在艺术创作中所具备的深层意义及其转义可能性。通过这样的研究,一方面可以梳理相关艺术现象的深层意指,另一方面也能够弄清艺术活动中"意义"的漂浮性与语境化。

摘要：当代艺术呈现多元化发展，架上绘画也在这个过程中悄然发生变化，其内容题材、精神内涵也潜移默化地彰显时代气息。作品的背后，需要美学原则的支撑，需要对作品进行适当的批评、反思、结论。笔者在长年的创作中小有心得：作品经需由“赏心悦目”进而追求“意味深长”，若是两者兼而有之，往往已是神韵俱佳之作。

摘要：这些年来，对于绘画界，我怀着疑惑，又满怀着好奇心来面对着眼前一切的变化。就像每个女性艺术家都经历了漫长的自我修炼，不断探询与表达作为女性的独特视角，也因此拥有了自身特有的属于女性的艺术力量。正如福柯所说，女性的独特力量正是一种女性视角的性感的权力!我们遁入内心深处，触及更赤裸裸的真实，不管表象是如何枝繁叶茂，我们在各种变化的文化中寻觅自我，

摘要：线描作为一种通用的视觉艺术语言，在东西方的传统绘画观念中有不同的理解，有不同的画面表现力，并且被赋予了不同的画面意义。因此，中国传统绘画的线描方式一“白描”，它在中国画的创作及训练中承担了怎样的重任？在现行学院教育中我们应当怎样看待白描教学？怎样更好地进行白描教学？白描对学生研习中国画能够发挥怎样的积极作用？这都是值得我们在教学工作中不断反思的问题。笔者意欲在本文中，呈现笔者对上述问题的一点看法，同时这也是笔者在长期的学院教育中的些许体会。

摘要：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

摘要：当前我国高等艺术院校普遍存在着重视知识和技能的培养而忽视学生人文素质的教育以及健全人格的塑造的弊端。本文阐述了高等艺术院校人文素质教育的积极意义,并针对当前高等艺术院校人文素质教育存在的问题,分析了造成这些问题的原因,提出了加强人文素质教育的相应对策。

摘要：迎面而来的21世纪,将是全球性科技、设计和人才更加激烈竞争的时代,旧根结蒂是教育竞争的新纪元。我们党和国家已明确指出:“中小学校由应试教育转向素质教育,从而全面提高国民素质”;“要切实把教育摆在优先发展的战略地位”。要实施素质教育,关键是要有高素质的教师队伍。

摘要：本文主要论述中国山水画的一个重要语言因素——"空间"。具体说明山水画空间在意识和结构方面的特征及其在艺术实践活动中的关系。中国山水画空间的最重要特征,是它与自然自在的真实空间有很大程度上的区别,同时又有本质上的联系。这种区别的根源在于艺术主体的"心"对自然客体的认识与作用的结果。山水画意境(画境)是主体之"心"与客体之境(实景)相结合的艺术境界。山水画空间的意识、结构体现了山水画的本质特征和思维方式,并且在心境的实现过程中形成全面的,主观性的对对象的观照方式。这就有别于西方艺术较为单纯的、客观性的对艺术审美对象的观察方法。山水画的空间从一个侧面体现了中国文化,包括中国艺术所含蕴的人与自然之间的关系的总体特征,同时也体现了人类在不同的社会、文化背景下的生存观念。

摘要：我比较热衷于初始的绘画热情,从着迷于德拉克洛瓦到上学后期才真正喜爱上戈雅,即使看现代主义以后的新艺术,也爱在自己喜爱的作品中领会具有古典气质的那部分。对我来说。