摘要：教学内容的规范化和正规化,是教师和学生所一致希望的.70年代中期以来,我院的设计教学管理和运作与全国各相关院校一样,尽力为实现这一正规化的目标,而做着自己该做和能做的事.应该说:80年代末以前,我校设计学科在教学内容正规化的进程中,之所以能作出如此那般的一些成绩,除各种原因和条件外,也是由于当时外部社会没有对学校造成更多的急待解决的问题.相对说来,学校是在按照常规的办学途径,在比较单纯的条件下,一步步地走向初级的“正规化”.90年代以来,客观上,设计教育所涉及的范围,已很难界定在校园之内,求贤若渴的社会需求,使学校既为自己所从事的事业开始得到社会认可突然身价百倍而感到兴奋不已,可同时也为社会需求无节制地闯入学校挤乱设计教学秩序而倍感苦恼……

摘要：广州美术学院家具设计专业始建于2005年。2011年,温浩副教授战略性的提出＂先产、助学、强研＂办学方针,带领师生建设＂以产助学、以学强研、以研促产＂的学科生态环境,推动家具设计的＂四维＂教学：品牌文化思维、用户体验思维、制造效率思维、市场营销思维,形成新型的产学研一体化办学模式,协同创新,科学发展。

摘要：由广州美术学院主办、广州美术学院美术馆承办的“向海洋——广州美术学院藏20世纪50至70年代‘海洋建设’主题作品展”于2019年7月14日至8月16日在广州美术学院美术馆举办。展览以藏品为基础,涵盖国画、油画、版画、水彩、素描以及连环画等多个门类,辅以丰富的文献资料,梳理了这一时期有关东南沿海的美术创作活动和社会活动。

摘要：'大德化人:广州美术学院‘987口述史工程’第一阶段汇报展'于2018年10月17日至26日在广州美术学院美术馆展出。本次展览由广州美术学院、广东省美术家协会共同主办,由广州美术学院中国近现代美术研究所、广州美术学院美术馆联合承办。'广州美术学院‘987口述史工程’'是广州美术学院2018年重点推进的口述史项目,重点在于抢救式收集学院老一辈艺术工作者的口述史料。

摘要：“乾坤戏场——广州美术学院明清潮州金漆木雕藏品研究展”于3月29日至4月27日在广州美术学院美术馆举行。本次展览甄选广州美术学院于上世纪50年代末收藏的明清潮州金漆木雕93件，结合丰富的多媒体展示方式，以三个部分层层推进式地呈现。展览融合了艺术、文学、社会历史、文保修复、影像学等跨学科领域的相关学术研究成果，将潮州金漆木雕这一“民间工艺美术”置入广阔的历史和社会文化情境中进行考察。

摘要：新中国的时代发展,呈现出对版画人才的新需求。广州美术学院版画系成立即有鉴于此,并通过传承与开拓,突破时代的制约与困境,探索出一条人才培养之路。1950年代末,版画系为传承新兴木刻运动的先锋精神,同时根据当时发展需求,积极构建了涵盖培养目标、教学体系和师资队伍等方面的人才培养体系。尽管受到某种程度的时代限制,但不可否认,这个时期构建的人才培养体系取得了显著成果,以培养版画的创作和教学人材为目标的教育方向已经初步成型。

摘要：2019年,广州美术学院美术馆与图书馆在学校特藏文献中发现两套民国时期版画原作。一套是现代版画会成员的作品,是该领域官方少见的完整系统收藏。广州美术学院美术馆于当年策划了“白咬着黑——新兴木刻运动中的‘现代版画会'馆藏作品展”,第一时间向学界公开了这套藏品和相关文献,并作为“现代版画研究展第一回”,开启了广州美术学院美术馆在该学术领域的各项活动。发现的另-套则是1946年至1949年中华全国木刻协会(简称“全木协”)巡展原作。2021年9月10日至11月5日举行的“移动的时代之眼——广州美术学院藏中华全国木刻协会作品展”,即广州美术学院美术馆联合艺术史学者盛葳策划的专题研究展,为“现代版画研究展第二回”。

摘要：限制与自由的平衡始终是设计工作者需要面临挑战,能让同学们在校期间有机会与社上成功的品牌合作,亲身体验其中的艰辛,是必须经历的过程。在这个过程中同学们到更多的可能是如何与人相处,如何找到自我与外界的平衡点,而并非像在进行虚拟的课题时一样,可以一味沉浸在自我的陶醉中。从另一方面来讲,『例外』作为一线的服装品牌,本身也具有很好的审美趣味和专业素质,能多和这样有素质的企业接触也是我们未来目标。

摘要：作为中国高等艺术教育的重要参与者,广州美术学院油画系一直致力于构建更为科学、更符合社会发展需求的人才培养体系。尤其在新科技、跨媒介已经成为绘画艺术创作变革重要因素的当下,对油画艺术人才的培养应更注重学术思想的凝练、创作方法论的介入与引导。"一体双翼"教学模式,是油画系基于对目前国内高等艺术院校普遍实施工作室制教学的深入思考、并结合自身教学发展的内在特点,对学院教育如何回应时代需求所作的创新性尝试,旨在为学生提供宽广的学术选择维度,实现对艺术人才在文化意义上的规训与拓展的培养目标,达到学院艺术教育与社会实践的有机衔接与深度融合。