摘要：对艺术明星的崇拜由来已久,文学作品中的艺术典型、舞台银幕上的演员明星,长期以来赢得读者的青睐、观众的崇拜。这种对典型和明星的崇拜,有时竟会让人们产生某种错觉,仿佛艺术的目的就是提供典型、生产明星。然而近来出现了一系列耐人寻味的现象。先是台湾“小虎队”的演唱一下风靡了大陆声像市场,这和80年代的邓丽君崇拜、费翔崇拜显然有质的差异。

摘要：本文拟从心灵之歌、意境美、象征、对比等角度探析茅盾解放前的抒情散文的艺术魅力。茅盾的抒情散文在很大程度上达到了思想性与艺术性的统一。

摘要：读过《庄子》的人都会有这样的感受,与其他诸子相比,我们所感受到的庄子,不同于孔子那样孜孜传教,温柔敦厚的说教者,也不同于孟子那样感情激越、善设机巧的宣传家,也不同于老子那样凌空飘逸、洒脱无为的逍遥客;而是一个血肉丰满、可感可知、可以唤起人们灵魂情感的、亲切平易的长者形象,是一个勤于思考、苦于追求。

摘要：在本世纪初现代主义作家群中,最遭人误解又惊世骇俗的作家莫过于J·乔伊斯(James Joyce1882—1941)和 D·H·劳伦斯(David Herbert lawrence 1885—1930)了.这两位从英吉利海峡彼岸走出的.用英语写作的天才,以其反抗传统的叛逆精神、鹤立鸡群的桀傲个性和独一无二的创作形式为现代文坛树立起一个崭新的里程碑.半个多世纪之后,当我们不经意地把这两位文坛怪杰相提并论时.却发现无论是在个人经历方面还是艺术创作方面.比起其他作家来他们更具有惊人的一致性(当然也不排除其鲜明的差异性).例如尽管从许多方面来说,乔伊斯和劳伦斯自身经历不尽相同,但他们都具有一种叛逆和放逐的强烈意识.两人都背叛了他们的祖国.同时又认为是他们的祖国抛弃了他们.从而过着一种自由的、流放的生活.在远离故乡的眺望中.他们在用文字构造的艺术迷宫里寻找通向现代人精神家园的途径.同样.

摘要：一鲁迅诗作,现可见到的有62题79首,大多是旧体诗,只有11首是新诗和民歌体诗。从总的来说,对鲁迅诗作的研究,长期以来是关注不够的。只是到了“文革”时期,各大学生在别无其他“革命文艺”可以讲授与研究的情形下,对鲁迅诗作才格外关注了起来。而这种研究,主要集中在鲁迅旧体诗的注释方面。比较客观、准确的注释工作及其成果,认真说来,还是在1979年以后才得以开展和实现。可以说,鲁诗研究在“鲁学”中还是一个较年轻的研究领域。“诗无达诂”。尽管新时期以来鲁迅诗歌研究已有了一些成果,但由于诗歌艺术尤其是中国传统诗歌艺术形式——即旧体诗的丰富弹性,鲁迅诗作的深刻思想和艺术精湛之处,尚不能说已研究透彻、阐明清晰。张恩和所著《鲁迅旧诗集解》已使我们相当便利地了解到鲁迅诗作研究中存在的各家意见,有的甚至是截然相反的意见。因而,鲁迅诗作研究,仍有待深入。本文拟从总体上对鲁迅旧体诗的思想和艺术特色作概要性分析与归结。

摘要：在言语交际中,发话人发出的信息有真也有假,受话人的主观能动性在分析判断话语信息真假时起着重要作用。说话的艺术在于,充分利用受话人的主观能动性,并控制其发展发向;根据不同的语交际环境,在真话和假话之间作出选择。

摘要：《庄子·逍遥游》存在语意不确定性的几种情况．即文化意义的扩散性、联绵性和语意的相对性．本文探索庄子语意模糊性产生的文化背景，并从审美接受的角度阐明其内在的艺术规律及对中国文论所产生的深远影响。

摘要：分析山西省壶关县的方言俗语,从修辞手法的角度对其进行了描写和分类,认为其修辞手法多样,具有独特的修辞艺术特色。

摘要：当下的中国书法现代性品格及其艺术表达机制,一方面在于形式与现实内容、符号与现实生活体验相结合,符号系统的对立和转换较之以往的作品更突出了空间的流动不定性特征,审美意象多重叠合,通过艺术的自觉来表征我们这个时代的复杂矛盾和可能的未来,即书法家通过创造性的想像来表现现代性.

摘要：新发现的《汨罗民间招魂词》约定本于南宋，是汨罗一带流传的民间招魂唱词底本。其内容与《招魂》、《大招》内容的相似性说明它们具有同一母本源头，《招魂》应是屈原自沉之心已定之后为后人招自己之魂而预写之词。《大招》则应是当时招魂之原始记录。