摘要：中国画学院/漓江画派学院2018届硕士研究生毕业作品是针对研究生的教学目标、专业设置、课程安排和专业训练及考核要求,本身所具有的自身特点。要求学生创作的作品呈现丰富多彩的表现手段、个性语言及真实多样的艺术面貌。中国画作为中国传统文化的重要形式与载体,具有不可替代的重要地位。作为第一个以'中国画'命名的学院,我院在中国画研究生教育教学上一贯注重使命感、建设性与包容性。

摘要：中国画意境深远、文化底蕴深厚,具有鲜明的民族特色,其丰富的元素和技法为新中式服装设计提供了灵感和素材。随着人们审美观念的变化,越来越多的中国画山水元素被融入国内外服装设计中。深入研究和分析中国画山水元素与新中式服装可知,文化层面上,两者都承载着中国传统文化的精髓;空间布局上,新中式服装借鉴了中国山水画的构图技巧,营造出独特的视觉美感;精神层面,两者都体现了对自然和谐与人文情怀的追求。因此,新中式服装设计可以借鉴中国画山水元素的笔墨、色彩及构图技法,充分发扬“中国风”韵味,以服装为载体展现传统文化艺术之美。

摘要：自然之美。王雪峰的山水画作中,自然之美得以淋漓尽致的表达。他通过独特的笔法和精湛的技艺,将大自然的壮阔、深邃、宁静之美生动地呈现在画作上,在他的作品中,能够体悟大自然不同美感的展现。他的作品中,山峦层峙,江河蜿蜒,天空云卷云舒,每一笔都仿佛在述说着自然界的诗情画意。通过对于山川河流和身边小情小景的构思描绘,成功地构造出让读者观读其艺术作品可以置身其中的感觉。

摘要：笔者聚焦钦州坭兴陶窑工匠技艺口诀。简述坭兴陶发展历史后,分析其技艺口诀的文献属性与重大研究意义,包括保护非遗、推动学术发展和提升文化自信等。以“搂挥辘,挑熎光”为例阐述当代启示与应用价值,强调其体现的工匠精神及生态文化价值,对地方经济发展和现代社会有积极作用。

摘要：本文以坭兴陶刻绘实践为例,探讨思政教育引领下的漓江画派山水画教学改革。剖析思政与画派融合的理论依据及契合点,阐述其对文化传承和学生培养的意义;分析坭兴陶与画派山水画跨界融合的特色与思政元素;详述教学改革的实践策略,如课程设置、教学方法创新、实践活动开展等,通过实例及调查评估成效,表明学生在艺术技能、思想政治素养和综合能力方面有所提升,也指出面临的问题,展望后续教学改进方向。

摘要：此画不是传统意义的山水画,有着较强的时代气息与创新意识。从题材上来说,画家并没有将日光局限于传统山水题材,而是转向了当代都市山水,画中既有现代化的高楼大厦、桥梁、民居,也有丛林树木,甚至还穿插了几只梅花鹿。画家在布局上不是客观再现当代都市景观,而是进行了意象性的重组,这样的形象在现实世界中是不存在的。

摘要：随着社会对人才的需求越来越多元化,教育界需要积极思考教育与人才的关系,培养具有综合素养和正确价值观的全面型人才。对传统专业教学实践进行研究,在教学实施过程中深化中国画、书法、拓印、题跋和综合技法等实践运用,融合美术、工艺、文学、历史等多科知识,进一步推动传统教育的转型,使之忠于经典、诚以传承、承古传新、固本笃行。

摘要：当代工笔人物画涌现出不少优秀的作品,但在诸多人物画创作中,仍存在着人物形象呆板、麻木而缺乏内心情感的刻画与表达等不足,需要在古人丰富的绘画经验与成果的基础上开阔艺术视野,拓展艺术创作思维,点燃艺术情感表现的欲望,激发创作热情,以创作出更为优秀的工笔人物画作品。

摘要：20世纪80年代,艺术界曾提出中国画的出路问题,李小山的《当代中国画之我见》集中体现了对于传统艺术如何发展的困惑,其实这种困惑与亟待找寻出路的决心在20世纪初就曾出现过。

摘要：桂西白裤瑶族的村寨民居、节令习俗、服饰纹样、祭祀礼仪等方面的艺术形式令人瞩目,吸引了无数中外艺术家前来采风与研究,它集中反映了这个民族的审美观念与审美意识,其中以衣饰的艺术形式尤为突出。白裤瑶族粗犷、豪迈、浪漫的性情,朴拙厚实的衣饰,优雅和谐的对歌、声势浩大的婚礼、雄浑古朴的祭典阵容,成为来自采风的画家源源不断的创作源泉,也是使我流连忘返的主要原因。