摘要：19世纪末至今,俄罗斯钢琴学派对近现代世界钢琴艺术史的发展产生了广泛、深远的影响。音乐学院的钢琴专业教育是俄罗斯近现代钢琴艺术民族化发展的重要途径。作者通过文献分析、理论研究与实地考察相结合的研究方法,以莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴系的钢琴专业教育为例,从演奏风格、教学方法、艺术传承等方面,对俄罗斯钢琴学派的教学理念和教学特色进行分析、阐述,以求取其精髓为我用。

摘要：钢琴这一乐器可以说是一件世界性的乐器，它有三百年的历史，而传人中国只有百年历史，它的广泛性、普及性是二三十年间，它的影响力、辐射面是巨大的。钢琴的伟大并不因为是昂贵、复杂、音域宽广或大谱表，其真正的原因是三百年的历史中，钢琴为人类呼唤出了一批又一批伟大的音乐家，他们把钢琴的功能、表现力发挥得淋漓尽致。

摘要：陆华柏的生活经历与二十世纪特定的历史时期形成了他兼容并蓄而又根植于中国音乐传统的创作特点,成为中国音乐史上重要的作曲家之一。《(氵鉴)河之歌》是陆华柏晚年创作的作品。本文从陆华柏的生平与创作风格开始,对《(氵鉴)河之歌》的音乐本体特征如:曲式结构、旋法、民族风格等,作了具体分析与探究,力图展现陆华柏《(氵鉴)河之歌》钢琴音乐创作的总体风格。同时围绕作品的壮民族音乐风格的特点,从作品的调性布局、指法编排、音乐表情术语及力度层次等方面在钢琴的演奏技术、技巧、表现要求中应注意的要点进行分析研究,以达到更精确的把握这部优秀钢琴作品的演奏目的。

摘要：作为20世纪俄罗斯最伟大、最有影响力的作曲家、演奏家、指挥家,拉赫玛尼诺夫创作的作品体裁十分广泛,涉及内容较多,形成了自身独特的艺术风格。在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中,最能震撼人心的、最让人们激动不已的无疑就是他那深刻而又独特的悲剧性艺术风格。本文拟分析拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性艺术的形成原因,通过分析其作品中的"钟声形象""死亡主题"等来进一步了解其悲剧性艺术风格,进而为更好地演奏出拉赫玛尼诺夫的钢琴作品作好铺垫。

摘要：钢琴作为西方乐器传入中国以后,艺术家经过努力和钻研,百余年里创作了大量的优秀中国钢琴作品,这些钢琴作品不仅创作手法新颖,还具有浓郁的民族特色。本文从语言、音乐、音效三个方面对中国钢琴作品中独特的民族化风格进行分析。

摘要：肖邦钢琴作品的独特风格不仅体现在和声、曲式方面,还体现在旋律方面。在肖邦早期的大型钢琴作品《f小调第二钢琴协奏曲》中,他大量运用引申、派生、模进和转调等旋律写作手法,三个乐章的动机互为所用,既使音乐核心材料一致,又同时造成了音乐内部的有机联系,使音乐作品整体结构的发展具有严密的逻辑性和风格的高度统一,充分发挥了钢琴独特的乐器性能。

摘要：本文通过对钢琴曲《Do Sol Re—白裤瑶印象》的创作技法与风格进行分析,客观评价了作品的艺术价值及高度肯定作品中的创作技法及写实叙述的音乐创作方式是民族钢琴音乐在今后创作与发展的一个重点方向。

摘要：文章以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为钢琴教学内容研究的对象,提出应借鉴水彩画的意象表达,启发与指导学生理解音乐作品的意境;借鉴水彩画面的特征与钢琴作品的画面性音响相对应,指导学生把握演奏技法以塑造音乐形象。文章通过对作品内涵的诠释,运用具象的水彩画画面语汇,以期有效地解决学生对音乐风格的感受以及演奏技法的运用这一教学重点与难点。

摘要：广西壮族是一个擅长唱歌的少数民族，主要分布在广西桂西地区，而位于百色及周边地区的壮族民歌尤为闻名。《梦幻茶山》这首钢琴独奏曲的作曲家运用了广西凌云县壮族民歌元素，结合后浪漫派、印象派作曲手法创作而成。该作品在三部曲式的框架中对音乐性画面展开了丰富的描绘，作品中音乐形象的抽象性与具象性互相穿插，静与动、强与弱形成强烈的对比，加之连绵起伏的节奏型与多变化的色彩和声的大量使用，使得整首作品在和谐的音响里追求戏剧性的变化，在戏剧性的变化中展现出冲突性的音响，描绘出广西桂西北人间仙境般的古老茶山，极具音乐可听性、欣赏性。

摘要：本科钢琴专业学生在技能实践中普遍缺乏理论指导,通过在本科生教学中开设《西方钢琴艺术史与名作赏析》这门课程,可以加强学生的理论水平,同时提高理论指导实践的能力,让学生更好地掌握音乐作品风格,拓宽人文学科知识面。