摘要：明代宫廷杂剧虽然成就不高,范围狭窄,缺乏艺术个性,但它追求形式上的整饬规范,对杂剧创作规范化的贡献很大。明宫廷杂剧注重舞台性,排场热闹,砌末辉煌,作品的娱乐性和观赏性等特点都是其长盛不衰的原因。明宫廷杂剧有三个总体特征,即程式性、舞台性和宫廷化。

摘要：朱有燉（1379—1439），明太祖朱元璋第五子周定王朱橘的长子，字诚斋，号全阳子、全阳道人、梁园客等，谥宪王。他是明代前期重要的杂剧作家，所作杂剧三十一种，艺术成就独特。他的作品在当时流传甚广，李梦阳有诗云：“中山孺子倚新妆，赵女燕姬总擅场。齐唱宪王新乐府，金梁桥外月如霜。”（清·钱谦益《列朝诗集小传》，

摘要：明代内府杂剧继承了元杂剧的传统,但是又有一定的创造性,体现在各个方面。通过对曲调组合形式的考察,结合元杂剧和明代以朱有燉为代表的贵族藩王创作的宫廷杂剧进行比较,可以看出,明内府杂剧在剧本的曲牌运用上更加精炼和规范,简便易行。这虽有助于使剧本整齐划一,但也影响了内府杂剧的艺术成就。

摘要：依据接受美学的观点,艺术批评本身就是一种创作和再生产,文本的未定点和意义空白需要欣赏者以丰富的想象去衔接和补充,进而达到欣赏者和艺术品、欣赏者和作者视域的融和。欣赏者不仅是鉴赏家、批评家,而且是作家,艺术欣赏中的多维性是必然存在的。

摘要：宾白是戏曲叙事的主要手段,与曲文相对,唱说融合,是中国戏曲独一无二的民族特色。在古代戏曲中,宾白更具有实用性和表演性。但是在中国古代戏曲的研究中,宾白并没有受到应有的重视,而是被看作曲辞的附属品。对宾白的研究也多限于元杂剧,其实明代宫廷杂剧的宾白与元杂剧相比,在使用上更多考虑的是舞台演出的效果,在语言的运用上有更大的灵活性,并且具有刻画次要人物性格及增加喜剧色彩的特点。在艺术上具有强化叙事功能、塑造人物形象、调节舞台气氛及完善戏剧结构的功能。

摘要：貂蝉是《三国演义》中最引人注目的女性形象,但在艺术描写上却前后不一,缺少艺术上的完整性和一致性,这种情况表现出罗贯中世界观、妇女观和道德观上的矛盾。与《水浒传》中的潘金莲相比,貂蝉是一个没有独立人格意识的傀儡。

摘要：《红楼梦》的细节千姿百态,美不胜收。家宴、对话、手帕、小诗、眼神、微笑……林林总总的细节描写称得上其中的又一座"大观园"。仅从小说描写"笑"的众多细节中便可感受到曹雪芹塑造人物形象的艺术功力。

摘要：反讽在西方小说中源远流长,但在中国传统小说中较缺乏。直到明清,在长篇小说的创作中,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,并达到了一定的艺术高度。在四大奇书(《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》)和《红楼梦》中,作家创造性地运用了大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献。特别是在人物刻画方面,反讽特色表现更为突出。

摘要：明代宫廷戏曲的发展,一般认为是从永乐年间开始的,洪武年间由于朱元璋颁布的一系列禁令,限制了戏曲的发展。但通过我们的分析,发现其实朱元璋对戏曲的态度是复杂的,既钳制又鼓励。一方面,他政治上和文化上的专制政策极大的限制了宫廷演剧的发展;另一方面,他开国后推行的一系列政治文化措施,如重修礼乐,设立教坊司,重新建立乐籍制度,以及在政治上推行以儒为本,儒释道三教合一的宗教政策,都为明初宫廷戏曲的复苏和发展提供了一定的帮助。客观地说,朱元璋虽然限制了戏曲的演出,但也在一定程度上奠定了明代宫廷戏曲的基础,并推动了宫廷戏曲在永宣年间的大繁荣,是明宫廷演剧史上不可缺少的重要一环。

摘要：百戏是中国古代乐舞杂技表演的总称,它起源于先秦,兴盛于两汉和隋唐,之后仍传演不衰,到辽金元时期,虽然是异族统治,但百戏艺术仍然比较繁荣。辽金元的乐制都是在逐渐吸收汉族音乐的基础上形成的,但也有浓郁的少数民族特色,百戏演出在统治者的宽纵和好尚的影响下蓬勃发展,形成了与前代不同的特点。此时期国家之间的对峙与更迭并没有妨碍各国散乐百戏演出的繁荣以及各国之间的文化交流,相反却促进了百戏技艺的发展和成熟。但是它的发展并不是一帆风顺的,而是始终伴随着禁毁的声音。元代的散乐百戏多被官方看作"诡怪百出,惊俗骇观,非所以善民心、化民俗,以滔堙心耳,归于淫荡"的惑乱行为,被禁断的百戏种类也达到十数种。