摘要：明代德化瓷塑大师、瓷圣何朝宗的瓷塑艺术具有独特和永恒的艺术魅力,它达到了中国古代瓷塑艺术成就的高峰。何朝宗鬼斧神工的瓷塑艺术将宗教精神、人生哲学、审美情趣融入德化的白瓷,创造出了一件件不朽的瓷塑艺术品,他的艺术风格一直影响到数百年后的今天。现存福建泉州海交馆的何朝宗瓷塑艺术代表作品《渡海观音》,就是一尊何氏精湛的雕塑艺术语言和艺术家心目中的"世上独一无二的艺术珍品"。何朝宗的瓷塑艺术凝铸着一个时代的智慧,它将永恒的闪耀着灿烂的光辉。

摘要：德化白瓷素以质地坚硬、色泽莹润、工艺精良著称。早在宋元时代,德化白瓷表面就已经采用刻花、划花、印花、贴花、堆花、透雕、衣纹对器型进行装饰处理,以达到简洁、质朴、原生态的艺术效果;进入明代中晚期以来,德化白瓷装饰接受了外来的表现风格,以釉下青花和新彩为陶瓷装饰的主流,并保持人物塑像以衣纹装饰为主的装饰特征。特色"开片釉"装饰的出现,使德化白瓷在保留其特色的前提下,大大增强其视觉艺术效果,是继承和创新德化白瓷的装饰手法,对于发扬德化白瓷传统将产生积极的影响。

摘要：我国南朝宋杰出的美学家、画家宗炳（公元375年～443年）,字少文,南阳涅阳（今河南镇平县南）人,家居江陵,士族。他擅长书法、绘画、弹琴,《南史》记载他：＂妙善琴书、图画,精于言理＂。宗炳还兼善老易，笃信佛教，长于佛理，曾著有《明佛论》又名《神不灭论》。他在28岁时曾不远千里到庐山，在阿弥陀佛像前宣誓要往生弥陀净土，拜慧远为师，并参加慧远高僧的“白莲社”，但不到半年就被他做太守的哥哥逼着下了山，安置在今天的湖北江陵一带。

摘要：优质的德化陶瓷材质与娴熟的塑造技艺,造就陶瓷花卉捏塑艺术发展的新纪元;工艺品市场的巨大需求,促进陶瓷花卉捏塑艺术的繁荣发展;作为一种独立的艺术形式,德化陶瓷捏塑在发展中应提炼其艺术审美价值,从而保持陶瓷花卉捏塑艺术的创新和发展。

摘要：保护环境,合理有效地利用资源,减少废弃物对我们生存环境的压力,已成为公众瞩目的重要课题,"绿色"包装已成为设计界的一个新动向。结合实际情况,笔者分析了日用瓷器的包装现状及缺点,并从绿色设计、绿色材料的应用和开展绿色消费三方面对日用瓷器的"绿色"包装进行探讨,提出发展日用瓷器的"绿色"包装是保护环境、节约资源,其不可估量的经济、社会价值,是实施可持续发展的一项重要措施,是一项功在当代利在千秋的伟大事业。

摘要：中华民族传统文化博大精深，为当代设计师们提供了丰富的创意构思素材，许多优秀的包装设计作品都在其设计中融合了传统元素。本文对中国画在现代包装设计中的应用进行了系统的分析与研究，希望有助于设计师们将传统文化因素引入自己的设计之中去。

摘要：当下,西方后现代主义的文化思潮在我国文化艺术领域有一定程度的反映和显象。这些现象和作品具有浓烈的反主体、反艺术等倾向。后现代主义本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。然而,我们也应该看到任何事物出现和发展,都必然体现出自身的两面性这一原则。后现代主义种种令人不快的表现的确是不容置疑的,它在社会及文化艺术界产生了许多不可容忍的负面效应,但同时后现代主义文化思维与观念也在混乱无秩序、混沌困惑之中显示着进步的因素。这种消极与积极并存的二重性,几乎无一例外的体现在其他事物的产生和发展的过程之中。

摘要：装饰在设计中起着重要的作用。如果说,设计用两种语言说话的话,设计中的实用性功能是设计天秤上的一个砝码,而装饰就是设计天秤上的另一个砝码,它起着美化设计,甚至美化生活的作用。装饰之所以在设计中长盛不衰,一是因为其功能,二是因为它独立的成系统的语汇。

摘要：艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

摘要：自然界的存在是以生物和非生物共同存在为形式的,生物的存在以不断改造非生物并为其所利用为前提的。人类有意识、有目的的劳动之非动物性将人类和动物区别开来。人类的造物首先是满足自身的生存和生活的需要,那么,以物质为基础,有目的地进行改造并符合要求的造物,就是人类造物的肇始。现代社会,以特定物质为基础,既符合本质需要又符合人们非本质需要的汽车设计与制造,便于构成为人造物的艺术概念。这便从历史和现实的角度,阐释了以车代步的造物的进化过程及时下的结果。