摘要：勃拉姆斯是德国19世纪杰出的变奏曲写作大师，本文从《亨德尔主题变奏曲与赋格》入手，诠释该变奏曲的主题及其各个变奏的艺术特点，探索其相应的演奏要点，为把握勃拉姆斯变奏曲作品的整体艺术风格奠定基础。

摘要：小提琴曲《金色的秋天》是郭祖荣最重要、流传最广、也是最具代表性的作品。本文以音乐作品中所体现的作曲家的创作构思和"立意"为中心参照点,尝试着分析和阐明该曲的艺术特征、突出特点、创作意图和文化内涵,探究郭祖荣《金色的秋天》现实主义的创作思想和民族化的创作手法。

摘要：本文通过对风格,及音乐作品艺术风格形成的历史、文化、个性特征等要素的分析和研究,并通过对印象派德彪西音乐作品艺术风格形成的论述,阐明了音乐作品的艺术风格形成过程及其规律,阐明了推动其发展变化的动力源泉——反传统。通过对音乐作品艺术风格是怎样形成的分析,对于我们音乐创作者如何形成自己独特的艺术风格魅力,具有重要的价值。

摘要：咬字吐字在合唱艺术中占有很重要的地位,在合唱中,咬字吐字不仅要正确,而且还需全体合唱队员达到统一的共性效果,只有统一了方能展现合唱艺术的魅力。要达到以上所述的理想效果,笔者认为"唱诵法"是解决咬字吐字统一的有效途径。

摘要：通过研究和学习,本文就如何聆听交响乐对分析、理解演奏作品进行几点浅述。首先,简述交响乐的概念及分类。其次,讲述如何聆听交响音乐。最后,对比两种音乐体裁深入探讨音乐作品中"听"的研究艺术。

摘要：（接上期：）在钢琴伴唱《红灯记》中,殷承宗最大的贡献是以钢琴这个西方经典乐器的音乐语境,与中国的京剧韵味进行有效的风格对接。而在钢琴协奏曲《黄河》的创作、演奏上的最大贡献,除了体现在运用钢琴来打造中国史诗性的音乐文献同时,还充分体现出了属于殷承宗自己的文化＂属性＂。虽然这些作品受到一些政治因素的制约,但是,并没有影响其作品所获得的成功,并以＂浑然天成＂的创作手法,让音乐始终散发着浓郁的民族气息。

摘要：色调、均衡是合唱音乐艺术中两种重要的表现手段,色调是均衡的重要依据,均衡是色调的音响基础。它们在合唱音乐的纵、横两个层面相互配合、贯通,对合唱音乐的艺术再现有着重要的意义和价值。

摘要：舒伯特《军队进行曲》(Op.51No.1)是最著名的钢琴四手联弹乐曲之一。文章对其音乐内容、曲式、表现手法和艺术特点进行了分析,并从联弹的角度做了演奏提示。

摘要：本文从大量的文献史籍中引典论述了惠东渔歌载体——疍民的起源及迁徙路线,通过对疍民历史的探寻,深入揭示了惠东渔歌的文化渊源及流传至今的缘故,同时从曲种和歌词上详细分析了惠东渔歌的种类及艺术特色,客观阐述了惠东渔歌的现状,并对惠东渔歌的发展提出了建设性意见,从创作渔歌作品,参加各类比赛活动到进一步提升渔歌的艺术品位等几个方面为普及、弘扬惠东渔歌这一国家非物质文化遗产的发展开拓了新的思路。

摘要：从上个世纪60年代中期"文化大革命"的爆发,至今已经过去46个年头。作为那个特殊年代诞生的"红色"钢琴家殷承宗,无论在个人命运、还是演奏生涯上都经历了切肤之痛。本文通过对他所领导、参与创作和演奏的钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、钢琴曲《十面埋伏》等作品的研究,旨在揭示殷承宗在这种"红色"文化背后的民族"根性"和他在钢琴演奏、创作上的文化"属性"。