摘要：本次讲座探讨了文艺复兴时期学者书房中的小型物品和雕塑,以及它们如何与工作和休闲之间的平衡相联系。乌利希·普菲斯特里尔教授分析了15世纪至16世纪意大利书房中的图像,揭示了书房作为工作、美德、竞争中心的同时,也是放松和愉悦的场所。通过对洛伦佐·洛托、贝尔纳迪诺·科里奥等艺术家作品的分析,书房中的小型雕塑和物品在形式和功能上展现了从美德到放松的广泛范围,并进一步讨论了书房中的小雕塑在对抗忧郁、激发创造力方面的作用。普菲斯特里尔教授认为要全面理解文艺复兴时期学者书房的小型物品和雕塑,必须将工作与生活之间的平衡视为一个严肃的问题。

摘要：以慕尼黑工业大学为例,对德国研究型大学工业设计硕士培养模式进行探讨。首先阐释了德国高等教育体系的特点及分类,着重指出了"研究型大学"与"应用型大学"的区别以及研究型大学的历史发展与结构;然后进行具体分析,认为德国研究型大学工业设计硕士培养模式的特点在于:1.明确学科定位,确立人才培养目标;2.在模块化教学体系中,贯穿实践能力培养的指导思想;3.秉承"包豪斯"教育传统,采取工作坊和学徒制相结合。最后进行了总%结,为我国大学,特别是研究型大学提供借鉴。

摘要：当下，城市规划的精细化趋势正在改变我们对空间实践的理解，不仅包括物理现实的营造，还涉及建成环境的运营和更新，以及使用者对空间的再创造。对此，规划研究应提供处理繁杂信息、协调异质行动者的理论工具。然而现有的组装思想善于描述现实集合的变化，缺乏对变化具体来源的理论和方法进行再现、分析和评判。为填补这一空白，本文重温了德勒兹关于“潜在”的本体论，作为变化来源的解释，并引入“边界空间”的概念和图绘方法，以作为规划学科的分析工具；此外，以北京旧城旧鼓楼社区为例，追踪了“疏解整治促提升”行动前后物质空间、居民行动、个体记忆以及更广泛的城市历史的互动。通过一系列图绘，研究发现：边界空间潜在网络与现实集合节点具有趋于一致的作用特征，可以提醒规划工作者在城市更新实践中顺应这种作用力。

摘要：在历次科技革命的推动下,地图由曾经的无所不能的珍稀品逐渐演变成无所不在的生活必需品,服务于不断增加的移动人口,而地图学依然是制作和使用地图的科学、艺术和技术。本文重访地图学4个恒常的核心议题:何为地图,地图何用,如何制图,谁在制图,笔者回顾了自20世纪70年代计算机引入地图学以来地图品种、地图功能价值、制图流程以及制图者角色的发展过程,举例说明贯穿其中的恒常性和易变性,并指出在云计算平台支持下,一个可持续的制图生态环境正在形成。

摘要：设计管理,是指对于设计的管理,还是对于管理的设计?哈根先生根据他个人的经历,包括学习、工作和教学三方面都非常丰富的实践,郑重指出,当今的设计再也不是我们通常所理解的"创意"、"艺术"、"美学"、"外观"等等,这些仅仅限于表层的东西。想当年,违背父亲意愿,而选择设计这行,先入学世界知名设计大学德国福尔茨海姆,又先后去法国和英国分别游学兼工作两年,就是抱着"借设计改变世界"的雄心壮志,坚信设计不应该是社会上人们普遍认为的创意或艺术,而容易让人混得穷困潦倒。

摘要：文章在“政治分歧”的话语基础上,从个体身体材料和社会公共场域的关系视角出发,探究当代编舞艺术以身体行动干预社会规训机制的政治现象。借助福柯的“身体档案”概念以及布迪厄的“场域”理论,文章指出编舞艺术家多丽丝·乌利希把身体视为“行动的档案”的人类学美学方法,和以非常规身体材料打破社会对身体固有认识的“艺术政治化”美学特色,从而得出观点:对比过去舞蹈作为高雅艺术的象牙塔地位,今天的身体表演更多被视为一种积极寻求公众参与的社会实践。

摘要：德国慕尼黑的艺术区是一个相互补充且门类齐全的博物馆社区系统,且因其亲民友好的开放环境设计而方便民众积极参与社区互动。当大家在仰慕柏林博物馆岛的壮丽震撼之时,不妨看一下慕尼黑艺术区的规划设计是如何充分利用和组织城市资源,使古今的文化艺术融入人们的城市生活之中的。本文从社区化和时间性两个维度来探索慕尼黑博物馆社区的规划设计,并探讨艺术区内的相关资源如何通过时空规划实现其对城市生活的协调与促进。文章一方面从艺术区与城市生活的关系入手,另一方面从其社区内部的生长机制出发,来分析其规划设计、历史发展乃至内容运营等层面的特点。作者希望将博物馆社区如何融入并引导城市生活的研究发现呈现在读者面前,旨在提升对城市博物馆社区规划方法及其价值功能的认识。

摘要：扩展现实包括增强现实、虚拟现实和混合现实,主要应用于地理位置相关的服务,探究用户在扩展现实中的认知规律也是几十年来持续发展的课题。随着元宇宙的发展,该课题吸引了更多国内外研究者的注意。基于国内外研究进展,总结了扩展现实和地理空间认知研究的必要性,虚拟现实、增强现实在地理空间认知研究中的应用与研究现状,以及适用的研究方法和任务设计,并提出了当下研究面临的一系列挑战,以期为相关领域的研究者提供可操作的、具体的思路,充分发挥地图学在扩展现实技术发展中的作用。

摘要：在慕尼黑室内剧院的百年发展历史中,这座城市剧院因多任艺术总监的领导魅力而大放异彩。具有不同背景、对戏剧艺术有着不同理解的艺术总监们在剧院的定位策略、节目美学重心、团队组建方式、艺术来源及引起的社会反响方面都存在差异。但就21世纪以来室内剧院的四位艺术总监而言,他们都不约而同地选择了“丰富戏剧美学形式”“加强剧院城市本土性”“挖掘剧院多元社会功能”的发展策略。尽管实施程度及落实方式各有千秋,但这三条艺术策略未尝不是当代及未来大都市城市剧院在当地城市中的社会定位的发展趋势,值得中国剧场建设者借鉴。

摘要：达达主义运动在瑞士的发源地常被简单地译作"伏尔泰酒馆",作为一个艺术沙龙,它实际主要以德国的艺术家酒馆为原型。被译为酒馆的单词Cabaret同时也是酒馆内纷繁娱乐表演的统称,即"卡巴莱艺术",发源于法国。传入德语区后,Cabaret的文化内涵与艺术呈现形式在和先锋派运动碰撞后,发生了极大的改变。因此,若只将Cabaret单纯理解为酒馆,实则遮蔽了伏尔泰酒馆隐含的现代艺术背景。更重要的是,以德式卡巴莱酒馆为平台上演的卡巴莱艺术常是多领域艺术的综合体,是"总体艺术作品"较为成熟的雏形。而总体艺术作品概念深刻影响着西方先锋派乃至当代艺术的美学观点和创作实践。综上,本文希望以辨析伏尔泰酒馆的译名为出发点,在梳理Cabaret Voltaire谱系的基础上,以瓦格纳、康定斯基和博伊斯的艺术理论为坐标,明确德语区卡巴莱酒馆背后总体艺术作品观念的发展历程,借此揭示它如何最终成为现当代艺术或隐或现而又不可抽离的重要背景。