摘要：中国声乐学派是一种客观存在,也是当下思考中国声乐艺术发展战略的突破口和立足点。我们应从音乐本体即中国声乐的音乐精神、音乐态度、音乐理想、音乐构成研究出发,高扬中国声乐学派之旗,提出中国声乐艺术战略发展的宏观构想,为中国声乐"走出去"建言献策。

摘要：复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式,其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表,该作品结构严密,感情内在,风格典雅,富于哲理性和逻辑性,是欧洲古典音乐的典范,被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。

摘要：联邦德国男中音歌唱家、汉堡音乐学院教授克劳斯·奥克于89年4月28日至5月6日,来四川音乐学院讲学。 奥克教授已满65岁,可是他的工作精力仍相当充沛,每天上午、下午、晚上都准时上课讲学,从不迟到早退、苟且马虎。4月30日晚,奥克教授还开了一场独唱音乐会,演唱了舒伯特《冬之旅》套曲。从第1曲到第20曲,中间还加了两段诗朗诵,一气呵成,未到后台休息片刻。两个小时的音乐会。

摘要：黄自是我国早期接受西方系统音乐教育的音乐家之一,他终生致力于把西方传统的作曲技法和中国民族音乐元素相结合,倡导作曲家要将我国的民族音乐和西方作曲技法融合。他运用西方的作曲技法并结合中国民族音乐元素,创作了一批独具特色、传唱至今的中国艺术歌曲经典与颇具艺术价值的古诗词歌曲。本文将就黄自艺术歌曲的词作入手来分类,并着重分析他的三大类曲目。

摘要：探讨歌剧《阿列科》音乐风格特征及其创作手法,对于我们了解拉赫玛尼诺夫的早期创作具有重要意义。作曲家以管弦乐队为基础,运用严谨的和声手法和色彩变化对人物的心理进行刻画。其古典主义谐和、严谨的和声逻辑与浪漫主义的忧郁抒情特点,正是作曲家整体创作风格的初显。

摘要："声情并茂"不是声乐艺术审美之最高追求,只有达到"声"、"情"、"韵"三者的有机统一、高度和谐,方可通向声乐艺术相对完美的境界。"韵"是声音造型立体化的集中体现,更是在"声"为媒介通道、"情"为原发动力的基础上,演唱者个性内在特质的天然展示。

摘要：在歌唱语言应用方面出现的问题主要是语言运用不规范。在演唱声乐作品中应当注意规避不规范的问题,并注重歌唱艺术和语言艺术完美结合、舞台表演交融的必要性。

摘要：本文从柴可夫斯基艺术歌曲之音乐与大自然、音乐与性格、音乐与诗词、音乐与钢琴伴奏及演唱(奏)的特征来阐述柴可夫斯基艺术歌曲的艺术特征。

摘要：托纳多雷执导的时空三部曲不仅在艺术层具有广阔的代表意义,在现实世界的建构中也表现出了独特的思考和立场。作为一种具有现实关怀精神的文本,托纳多雷的这一系列中应用了很多钢琴的配乐对影像语言的情感进行了具体的刻画,融入的配乐如何在现实书写的同时表现出具有情感渲染的作用就显得尤为重要。本文以托纳多雷的“三部曲”创作为例,通过对电影文本中的钢琴配乐应用的研究,进一步发现钢琴曲在电影文本情感表现上的基本特征。

摘要：内心听觉的建立和塑造是一切歌唱形式的前提和基础,声乐——它作为声音和语言相结合的艺术,是内心情感积累到一定时期的产物和表现形式。想要获得优美动听的声音,首先要在内心搭建一种正确的声音形象、思维形象、人物形象以及情感形象。不断加强内心听觉意识的培养和训练,使我们的演唱更加赋予感情色彩,更加充满想像力和戏剧性,努力达到真正的"内外合一"的最高境界。