摘要：高校国乐教育教学改革是基于当前教学中的一些弊端而进行的。打破教师为主体、学生被动接受的固定模式,以国乐文化传承为目的,让演奏服务于文化内核,是当前国乐教学改革的焦点问题。文章针对高校国乐教学的现实情况,从文化意识和跨学科系统交叉的视角对国乐教学改革进行思考,主要包括:通过角色转变调动学生的潜能、兴趣及主动思考意识,实现向启发引导式课堂的转变;形成交叉系统,发挥各教学分支与实践间的支撑作用,从而强化学习的多元系统化;整合运用信息技术,为教学研究拓展思路与方法;通过文化融合,树立国乐文化而非单纯演奏技能培养的文化育人观。

摘要：文学与艺术本该是表达生命内涵的重要方式,是生命中爱与美的呈现。但在一些音乐学习者和从业者中却出现了日益功能化、技术化和功利化的倾向,舞台上夸张而超越内心的外化形体动作、对速度和竞技技术超过音乐人文情感本体的过度追求,千人一面的标准化艺术评判标准等,让具有生命温度的音乐艺术逐渐减少。尝试从生命中爱与美的本源出发,还原艺术的本质,以二胡经典作品为例,探究中国音乐的审美思维,以及中国音乐文化所具有的本真属性。

摘要：藏彝走廊保存了极为丰富的多民族音乐资源。多民族音乐的产生和发展是历史上各民族长期交往交流交融的必然结果,呈现了“中华民族多元一体格局”的历史必然性和客观实在性。藏彝走廊多民族音乐以多样性、包容性、互动性、流动性等特质成为族群音乐文化的内核之一,呈现出族群、跨族群传播的音乐共享现象。极强的音乐传播力促进了族群之间的文化认同,以此成为各民族交流互动“美美与共”的文化纽带,作为共创共享的音乐文化,其发展蕴含着“你中有我,我中有你”的文化逻辑。藏族扎木聂与彝族月琴在藏彝走廊整个音乐文化中是具有代表性、标示性的弹拨乐器之一,在很大程度上促进了藏、彝民族文化认同,增强了族群心理共构关系,发挥了重要的精神调节功能。本文打破民族、地区、乐器、乐曲的藩篱,以中华民族音乐发展的历史视野和中华民族音乐交流交融的民族视野来研究藏彝走廊多民族音乐,这对提升民族音乐的发展力、感染力和传播力等都具有重要的启示性意义。

摘要：当各类文本重合和融汇后,互文性视角下的筝乐与学术研究便能产生新的对话模式,在原有的音乐文本基础上构建出多层级的音乐作品分析模式,使演奏者在二度创作中能够更好地展开想象和联想,进而更加贴切地表达曲目的情感,把对筝乐作品的解读从表层带向深层。文章以互文性理论为研究手段,以曲谱文本——音响文本——史学文本——歌曲文本为坐标轴,对筝乐作品《阳光·大地》进行解读与分析,以期突破我国对筝乐作品研究的单一性和局限性。

摘要：三、“演奏意念”形成的心理因素 苏联斯坦尼斯拉夫斯基曾明确指出:“我们始终在探索的那些能够间接影响有机天性及其下意识的最好心理技术手段之一。”而建立这种下意识的心理技术正是“演奏意念”形成的最重要的因素。“心理意念”本身就是由多种心理因素组成的,它们互为条件、相互补充并相互制约着,如果哪一个条件不能发挥作用,就势必造成“心理意念”的紊乱,从而失去或削弱音乐演奏艺术魅力。

摘要：新中国成立后,四川筝乐的发展经过一段时间蓄力,于1959年在高校中正式开课。关于四川筝乐艺术的发展历程,我们可以把新中国成立后到"文革"初期界定为它的发轫期;将改革开放到转型期社会视为它的发展期;而以新世纪以来它的发展作为创新期。本文试图从这三个阶段对四川当代古筝艺术发展历程中的教学、演奏、创作及科研成果等方面进行系统的梳理,总结其发展的优势及存在的不足,为更好地传承、发展和研究、创新四川古筝艺术提供参考。

摘要：扬琴,民族乐器之一。它原是一件由国外传入中国的击弦乐器。据史料记载,约在明朝万历年间传入我国。最初流行于广州沿海一带,后逐渐普及全国。扬琴在数百年广泛流传使用的过程中,在琴作构造,音色音质,音位排列、琴竹制作,演奏技巧等方面,经过历代劳动人民和民间艺术家们的不断改制创新,逐渐形成了中国扬琴自身独具的民族特点和民族风格,成为地道的中国民族乐器。扬琴不仅以合奏、重奏、伴奏形式出现在大、中。

摘要：四川音乐学院民乐系韩淑德副教授与张正修(之年)所著《中国琵琶史稿》一书,于1985年出版之后,全国音乐界名流数十人致函(或通过学院领导转函)作者,对该书给予了高度评价,并对下一部续著(近现代史)寄予厚望。中国音协前主席吕骥说:“韩淑德、张正修两同志在工作之余还能从事琵琶史研究,并在不长的时间内写出这部既有丰富资料而又叙述明确、富有科学性的著作,实在令人钦佩!“……这是一本很好的著作,不仅给青年学生以历史知识,也使广大读者对琵琶艺术的历史发展获得深刻的理解,在进行爱国主义教育中具有深远的影响,对当前一些缺乏音乐史知识的狂人更是一付清凉剂。”中国音院王范地教授说:“这是我们民族音乐生活中的一件极有意义的事,这件事的意义会越过国界。”西安音院刘恒之老院长说:“琵琶专史,你们的书还是第一本,她必将起重大的学术作用。”琵琶平湖派名家陈恭则说:“……卷末所列参考书目多至65部,你们从这么多浩如烟海的典籍中提取有关琵琶史的旁证、历史记录,编纂成这本有系统的著作,很不容易。……图片从敦煌壁画、各地石窟、寺庙、龙门造像等等,作为旁证,你们的治学精神、求真态度,十分可贵。……你们这块‘砖’抛出之后,难于再引出更精湛的玉了。我很珍视你们这本著作。”四川音院教授。

摘要：本文从蜀派古琴代表曲目《醉渔晚唱》的特色技法中解构与探寻清代蜀中琴谱——《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》简字谱中更深层次的文化内涵与音乐性。通过对琴曲源流、技法等方面的梳理,使蜀派古琴艺术特点更为清晰地展示于今。

摘要："点"、"线"、"面"既具普遍性,又有特殊性。它们既是构成乐音运动的三种主要表现形态,同时又是音乐结构体系中三种不同性质的层面。多元化的演奏理念、立体化的演奏思维以及丰富多彩的演奏技法是扬琴演奏艺术深入发展的必由之路。