摘要：(一)自我力度幅度的衡量与掌握是对音乐作力度层次变化设计应用的基础 在音乐表现上,我们应该承认不存在任何一种所谓绝对力度的标准。以声音的对比而言,强弱是相对的,而就每一个演奏者来说,即不存在某种统一的强弱标准,也不可能要求每一个演奏者具有同等的应用于钢琴演奏的力度、力度幅度和层次。因此,任何一个演奏者对于他所理解的作曲家对作品的力度表现要求,仍然只能通过他自己对自己拥有的力度幅度的可能性来进行设计与应用。

摘要：撼人心魄的音乐演奏,通过跌宕起伏的音韵变化,准确地勾画了人类心灵的颤动,真切地体现了生命和情感的内涵,其本质如人声的歌唱。而优秀的钢琴演奏也具有“如歌”、“唱情”的可贵特点。因此,在钢琴教学中培养学生运用合理的技束手段和必要的艺术手段,出色地使钢琴成为“歌唱”的乐器,以表达丰富多样的情感,这是每一位优秀钢琴教师应具备的能力和肩负的崇高使命。钢琴这件乐器能否像世间最伟大的“乐器”——人的歌喉那样,担当起通过歌唱充分表达思想感情的重任,结论是肯定的。丰硕的钢琴文献,大师们的演奏记录(唱片、录音、录像)都有力地证明了这一点。随着科技技术的进步,钢琴制造日臻完善,这为钢琴音乐创作、演奏时发挥钢琴表现力及钢琴音响潜力提供了更大的可能性。

摘要：一、开设钢琴共同课的基本任务钢琴共同课在音乐院校及附中是一门十分重要的学科。它是各音乐专业学生的基础课,也是艺术实践的工具课和修养课。无数事实证明如果不借助于钢琴的音准和丰富的和声效果要学好诸如乐理、视唱练耳等专业基础课及和声、复调、配器乃至作曲等课程几乎是不可能的;声乐和器乐(钢琴专业除外)专业的学生离开了钢琴伴奏部分,就无法深入理解他们所涉及的绝大部分教材的全貌;而音乐理论性、创造性较强的学科一但离开了钢琴。

摘要：本文以贝多芬晚年创作的E大调奏鸣曲OP.109的社会历史为背景,对贝多芬创作这首幻想奏鸣曲时内在的心理进行探索,对作品深刻的哲理性以及浪漫主义的艺术思维等突出特点进行探讨,对这首具有优美如歌的音乐主题和六个风格迥异的变奏组成的自由变奏曲式结构的奏鸣曲,进行了全面的结构、曲式分析,显示出整曲洋溢着优美的诗情画意,它以最美好、最完善的外在抒情美形式表现了丰富的内容,体现了强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩着全曲。较全面地阐述了演奏诠释这首甜美作品的关键和要点,精炼、富有诗意的主题令人吸引,结构自由、完美、紧凑,变奏的速度、气氛、性质具有鲜明的对比,可谓是别具一格的,具有精美细腻的钢琴风格。通过对作品诠释以达到在忠于原作基础上更好的表达和再现这首作品的全貌。

摘要：拉赫玛尼诺夫的作品是俄罗斯文化艺术中最宝贵的一部分,他的这些力作在古典音乐作品中具有极高的威望,时至今日,依然有着重要的艺术价值。他创作的《二十四首前奏曲》集聚了不同时期的演奏特点和作品的特性。通过分析拉赫玛尼诺夫的作品特点,织体和声音的形式,学习升g小调前奏曲的处理方法,从而掌握拉式风格的演奏。

摘要：音乐是以音响、节奏和旋律为语言 ,它间接地描绘画面、塑造形象、表达思想和宣泄情感 ;而文学则是以更直接的文字为语言 ,也同样在描绘着画面 ,塑造着形象 ,表达着思想和传播着情感。两者虽使用的表达方式不同 ,但最后都是通过不同的途径上升到同一的美学高度。因此 ,在音乐欣赏过程中 ,面对其特有的模糊、朦胧甚或浑沌的抽象感知 ,常常需要融入相对清晰、明朗和能指的文学因素 ,以获得一种艺术上的通感。

摘要：手风琴演奏中的“力度”与“放松”是我们经常提到的两个基本问题。这两个问题从表面上看来简单,然而却是手风琴演奏中最难掌握力度变化是手风琴音乐表现的灵魂放;松是手风琴演奏中的关键。只有做到“力度”与“放松”的相互协调,才有可能创造出完美的艺术。 一、力度 苏联指挥家康德拉申曾说:“本来力度变化是把音乐的涵义告诉我们,而这点在初次演奏时甚至比音准更重要。我准备原谅奏得不准的音符,可是如果演奏员演奏正确的力度变化,那么他马上就使音乐有了心理内容。

摘要：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在:1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式(双排键电子琴协奏)的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

摘要：钢琴教学是一门技术性强、思想性强,对理解能力要求非常高的艺术,它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大,如何培养适应当前音乐教育改革,适应不同性格、不同层次的学生,并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍,成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手,从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法,并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例,将教学内容与教学方法对比分析,以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。

摘要：作为中国首批非物质文化遗产,川剧是中国最具代表性的传统戏剧之一。其丰富多样的声腔艺术、独一无二的身段技艺更是值得大力推广和传承的文化艺术瑰宝。双钢琴作品《川剧集锦》立足于传统川剧,用双钢琴这一全新的艺术表现形式进行川剧文化的传承、演绎与创新。文章以《川剧集锦》的融合创新为切入点,从传统戏剧发展、非遗传承所面临的历史局限、空间辖制和传播困境出发,对川剧的跨界传播与跨文化发展途径进行研究,旨在通过成功的跨界案例探讨可行的跨界传播方式,使川剧的艺术生命力得到继承、发扬和延续。