摘要：原现场:“四合院美术馆计划”系列展览:“空间·语言·转化”,成都画院,2020年4月28日至5月31日;“幻化·场域”,成都画院,2021年4月30日至6月2日;“隐秘的日常”,成都画院,2022年4月29日至6月6日。“再”现场理由:空间作为当下艺术展览叙事语言的重要组成部分,成为拓展艺术讨论边界,延伸艺术展览实践维度的重要媒介。成都画院“四合院美术馆计划”系列展览剖析了传统空间在当代语境下的价值重塑,打开了公众对于艺术媒介多样性的认知,并引中出对传统空间价值转换的思考。回顾该系列展的策划方式和展览语言,不仅可以为传统空间价值的“再创造”提供探索路径,更有利于与推动策展人基于空间、策展、创作三个维度之间关系的系统研究。

摘要：本文简要阐述了展陈设计中的动线规划在美术馆展览策划中的作用,并以位于川西四合院内的成都市美术馆成都画院展厅为例,介绍了笔者在非标准型美术馆中进行展览动线规划的实践与经验,并归纳总结了几个非标准型美术馆的动线设计的原则。这是一篇策展方式和展陈空间设计方法的经验性文章,展示了在非标准型美术馆中开展策展工作的一些思考与探索。

摘要：当下,随着时代的发展,为更好地顺应时代审美,满足人们的审美需求,促进优秀传统文化的传承与发展,传统国画在表现形式、画面构成、创作手法等方面努力创新,涌现出许多优秀作品。本文通过分析不同时代背景下传统国画的艺术特征和创作特点,详细探讨了传统国画艺术的当代创新,认为真正的创新必然要符合社会发展规律,在继承传统的基础上进行,并积极融入时代精神。

摘要：成都祠堂街被称为“天府文化现代化的起点”,是一条具有重要历史价值的街道。这里既是成都新文化思想的传播中心,又是抗战大后方的文化中心。本文从史实出发,以民国时期发生在这里的美术展览活动为研究对象,梳理了这些展览活动与近代几次重要的艺术思潮在成都的传播之间的关联,如社会美育与平民艺术、西学东渐与现实主义、民族认同与文化图存等,体现出祠堂街美术展览在物理空间和精神空间之间的交织。

摘要：徐悲鸿对于素描的看重以及由此生发的历史与问题,历来是人们所关注的焦点。作为艺术家,徐悲鸿有极深的素描造诣,而作为教师,素描教学也是他一向重视的问题。以徐悲鸿为核心,其弟子门人在他的带领下逐渐形成了中国近现代美术发展中举足轻重的一股力量。不论徐悲鸿本人抑或其弟子,大多直接投身于美术教育工作中,他们一脉相承的教学方法、理念产生了巨大的影响。作为艺术教育者的徐悲鸿在他的教学实践中,会用何种方法和要求去指导学生完成他颇为看重的素描练习,打好这个造型艺术的基础呢?本文拟从其本人及其亲授学生的文字、文献中寻找线索,结合作品图像进行分析,尝试“重现”由徐悲鸿执教的“素描课”。

摘要：2021年11月,“超融体——2021成都双年展”对公众开放。展览由“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”8个主题展版块和17个平行展版块组成。本届成都双年展共有海内外的272位艺术家参展,覆盖了全球的35个国家与地区。参展作品数量达506件,作品类型涵盖了架上绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等众多品类。

摘要：《艺术沙龙》：您对当今四川中国画的状态及其在中国画界的地位有什么样的看法？李晖：作为中国四川的山水画画家其实是一件很幸福的事情,因为我们的资源很多。画山水画的画家不到四川来都是一种遗憾。有很多画家都来过四川,这个地域其实很适合山水画家来生活,因为它有很多题材值得你去表现,值得你去画。离四川周边不到一百公里就可以看到雪山、草原,包括和道教文化有关的青城山、和佛教文化有关的峨眉山。

摘要：柴米油盐酱醋茶,琴棋书画诗酒花。在生活中寻找诗情,在艺术中寻求安宁。生活需要艺术,爱情也需要艺术,但不需要伟大,平凡就好。M:二位是在什么样的契机下走上了美术的艺术之路?L:我走美术之路比较偶然,我的父母都没有学过美术,只有母亲在我们小时候带我们去看年画,但是没有机会学习。