摘要：蓝染是一种传统工艺,适用于不同社会阶层与各种纤维染色,也是世界许多民族的重要文化表现形式。蓼蓝、木蓝、菘蓝、马蓝(板蓝)是其常用染材,而别名吴蓝、苋蓝则为此四类所涵括。植物虽有差别,却皆含有靛苷成分,故可以直接染色法、水煮染色法、发酵还原染色法等,将靛蓝附着在织物纤维上。千百年来,人们就地取材不断积累经验,更是在融入社会生活、习俗与政治、经济因素的同时,通过广泛地交流形成独具特色的蓝染文化圈。

摘要：随着20世纪国际妇女解放运动的快速发展,尤其女权运动的兴起,与当今中性文化悄然发展的今天,诸如“女汉子”之类的称呼随之出现,并广泛流行在社交场合。另外相对于传统而言,在全球范围内工作形式的变化更加适合妇女参与劳动,于是,女性参与工作的机会大大提升,并与男性成为对等水平。这或许就是传统女性文化逐渐趋同当代中性文化的主要原因。

摘要：在中国已有数千年历史的漆艺，发展至今大致分为了两大类：一类走向平面化的造型艺术系统，诞生了漆画这个新生画种；另一类则延续传统的立体漆器，又分为生活实用器和纯粹审美造型这两种取向，归属于工艺美术体系。令人忧心的是，最近几十年来漆器的发展日趋落寞，尽管也有不断呼吁重振传统漆器的声音，但这个行业走向式徼已是不争事实。本文就我国漆器的现状，对比日本漆器行业，总结了几条意见，希望对我国漆器的发展有一些启示。

摘要：如今资讯互联、科技的发达,正在影响着社会的文化生态,传统手工艺面临着前所未有的变革,文化语境的变迁改变着人们的生活环境和习俗。各种资讯不断冲刷人的感官,侵蚀着手工艺的视觉与触觉感知,岁月反复涂写着语焉不详的窑口手工艺。

摘要：在佛教僧服形象中,有一种一块方布覆盖头部及后背的服饰样式,名曰“覆头裹背式僧服”,相较于其他样式,其受到的关注较少。此类样式经常被早期的林间坐禅僧使用,甚至延续到现在的僧服之中。论文梳理辨析此类僧服样式的形象在古印度、龟兹、吐峪沟、敦煌、云冈等地的流传变化,结合新见南涅水石刻、晋城北齐昙始造像碑座上的交领覆头裹背式图像,探寻此类僧服样式在北地汉化进程中对左衽右衽的选择以及在禅修实践中的使用情况。

摘要：通过文献研读、实物研究、纹样复原等研究方法,文章概括性地阐述艾德莱斯绸相关概念界定,归纳出其题材、造型、色彩等艺术特征,并介绍了直接应用和间接应用两种应用手法在现代艾德莱斯绸女装中的应用表现,总结出其在面料、色彩、工艺等多方面的创新形式。提出的两种应用手法适用于艾德莱斯绸纹饰图案在现代女装中的创新应用,同时面料、色彩及工艺等多种创新表达方式也可被用于艾德莱斯绸纹饰艺术,有利于传统文化向时尚文化的过渡,也为相关学者提供了一定的设计理论和设计思路。

摘要：丝网印是染织艺术设计专业重要的实践课。这一课程与视觉设计专业或印刷专业的丝网印课程不同,是我们专门针对纺织品的印染工艺。这个课程必须让学生参与到实际的过程中,才能达到培养学生审美能力和设计创新能力的目标。所以对于该课程的研究具有重要的意义。

摘要：珠宝设计属于兼具艺术性与商业性的创意文化产业领域，在我国的发展历程也并不长，肇始于上世纪八十年代。目前国内的珠宝设计行业大多学习并借鉴西方经验，仍然存在挪用甚至照搬西方经典设计案例的现象。因此，国内珠宝设计行业呼吁民族性与民族化的声音日渐高涨。

摘要：洗花造纸在灯具设计中的创新运用,其研究填补了学术界的空白,为传统手工纸灯具设计带来新的发展空间。文章通过网络调查、数据分析、实地考察和具体的案例研究来全面分析,先对传统手工纸灯具设计的现状进行概述,对其材料和工艺特征进行深入分析,再深入展开分析洗花造纸在灯具设计中的创新运用,最后明晰其发展意义并提出建议。洗花造纸与版画工艺的结合具有创新意义,运用于灯具设计中既是文化的传承又丰富了视觉设计效果,具有独特的审美体验和文化价值。

摘要：为研究创意图形与字体相结合在字体可视化语境下的应用方法,本文结合平面设计理论,以一些优秀的字体设计作品为例,对其所运用的创意图形与字体相结合这一手法进行研究。分析认为,只有做到在创意图形和文字的选择上具有关联性或故事性、两种元素的结合方法巧妙、色彩搭配严谨、情感表达合理并且整个设计作品协调统一时,才能达到文字类创意图形表达“1+1=1”的效果。