摘要：对艺术设计类学生开展主题式教学,可以帮助他们更好地理解教师教学意图,掌握设计创作的要求和要点。在此过程中,因材施教是教师引领主题性设计的关键,教师需要有针对性地理解学生的个性化设计理念。深度思考是艺术设计类课程主题式教学的核心,教师应借此引导学生掌握创意思维。调动学生在课堂上的主动参与意识,是开展主题性设计活动的重要步骤。

摘要：我国艺术硕士的培养起步相对较晚,但艺术硕士在研究生培养体系中具有不可忽视的地位[1]。该文针对综合性大学中的艺术硕士人才培养课程体系现状,以扬州大学美术与设计学院为例,基于艺术硕士绘画创作能力培养的现状,综合分析现状形成的根本原因,并基于综合考虑的角度,从提升学生的专业实践能力和创新能力、培养学生的学科交叉思维和内在的精神素养、增强学生的独立自主思考能力等方面入手,探索培养与学生素质相对应的方式和手段的针对性教学改革,以期使艺术硕士研究生满足社会对于高层次应用型美术人才的需求。

摘要：一些校园环境由于前期缺少规划、之后校区大面积扩张,因此存在诸多问题:使用功能单一,无法营造良好的交往氛围;原有公共设施利用率低;校园环境千篇一律,无法体现校园自身特色。以小尺度景观为着眼点,提出"微景观"这一概念,并对微景观的基本概念、现状、作用与意义、设计要点等方面进行分析与研究,力图通过小尺度景观来提升艺术设计类院校的校园公共环境的品质,同时提高校园环境中交往活动发生的概率。

摘要：创新实践型人才培养是高校设计专业建设的核心任务和基本职能。通过调研分析和教学实践,探索面向创新实践型设计人才培养的导师制人才培养模式,实现高素质人才培养目标。实践表明,实行本科生导师制在个性化培养创新人才方面具有一定的优势,同时在实施过程中也发现了一些具体问题。对本科生导师制在实践过程中的经验和典型问题进行分类研究,并从制度建设和制度完善的角度提出应对策略。

摘要：按照文艺学的基本逻辑,只有具备主体性的“作者”才能开展“创作”活动,故而主体性问题成为探讨生成式人工智能文艺创作需要探究的基础性理论问题。从逻辑上看,所有的文学和艺术创作,其涉及的步骤在信息技术层面都可被还原为可识别、可标记和可追踪的具体信息和规则。而机器学习机制让生成式人工智能的文艺创作具有一定的主体性。由于它能识别和运用创作规则,因此具备成为创作主体的资质,成为“非人类创作者”。文艺创作可分为能产生普通作品的“一般创作”和能产生具有高度原创性、思想深度和审美价值的杰作的“深度创作”。目前人工智能所能进行的主要是“一般创作”,尚不能进行“深度创作”。

摘要：本文从扬州漆工艺的艺术价值与表现形式入手,分析传统漆器的设计与制作特点,采用以实践为主、市场导向的教学模式推动漆艺专业教学,探究文化创意产品设计中扬州漆工艺的应用理念转变以及教学实践。在文创产品的设计、制作与教学过程中,对传统元素进行现代创新,并借鉴其他艺术元素,针对新的文化空间,凝练新的设计元素,使其文化特质适应新的语境。

摘要：在史学界和文学界对怀特的重点讨论之外,怀特和艺术史领域的互动可以作为另一场人文学科内的思想对话。怀特对视觉艺术和艺术史写作的关注,为史学理论和艺术史理论带来了某种有趣的创造性力量,这一力量的生成很大程度上在于跨学科隐喻的沟通。具体地,这种沟通主要通过怀特"回看"布克哈特、对谈贡布里希、进入艺术史写作这三个关联递进的部分切入论述。进而,怀特和艺术史写作之间的这场思想对话,其启发性意义直接相关文本和图像关系在历史表现领域的互动理解。

摘要：漆艺首饰这门古老的传统手工技艺,如今常年以旅游纪念品或工艺美术品的形式游离于日常生活之外。材质、工艺上鱼龙混杂,造型、品种上墨守成规,对时尚盲目跟风,漆艺首饰已经难以满足当代人们不断提升的审美品味需求,极大降低了其艺术和市场价值,同时也误导了未来的发展方向。反观现代首饰已经不仅仅满足于体现贵重的材料价值,更试图通过时尚化、个性化的设计体现其艺术文化价值,这样的设计思潮深深地影响着当代的时尚文化产业。而我国漆艺首饰在时尚化的进程中,需要清醒客观地认识了解时尚的内涵与特征,以时尚作为传统漆艺首饰和现代生活之间连结的纽带,以传统漆语言为根基、艺术原创为核心、市场融合为推进力,引领漆艺首饰的发展方向。这也成为传统手工艺融入现代生活持续发展,再创经典的重要路径之一。

摘要：清初扬州吸引了一大批文人书画家来扬谋食。"清初六家"之一的恽寿平,也曾多次往来于扬州,特别是康熙十四年秋至第二年初夏,居扬日久。然而他在当时经济和文化逐渐恢复中的扬州城,却遭遇了"卧疴凛风帷""日晡一糜粥"的境况。虽如此,扬州之行对于恽寿平的艺术人生仍然意义重大,它让恽寿平山水与花卉的谋生价值翻转,提升了恽寿平艺术人生的专业自信。