摘要：耿氏收藏的《聚英图》于1844年由称誉一时的王小某等15位画家共同完成。本文以此作品为线索,并与1944年耿氏所藏15位画家的合作作品相联系,试图分析近百年以来作为一种生活方式的绘画的创作与鉴藏之间的关系,认识世代传承的家风在传统绘画发展中所体现出的文化特质,关注构成绘画史的大多数民众层面的画家生活。

摘要：美术史所介绍的程邃,往往只有简略的数语,而在具体的研究述说中,对于他"移居维扬",并未深究,却在叙述安徽画家画派(如天都画派、"新安四家")时提及程邃,这使得更多关于程邃的讨论局限于一般性的艺术研究与籍贯认定。在当代重视交往研究、遗民考论、地域美术史探讨的学术大背景下,我们需要还原一个具体的、"在扬州"的程邃。因为明亡后程邃移居扬州达30年之久,他的遗民声望的获得、篆刻与绘画创作、在当时圈内相对神秘的艺术名气,皆与他在扬州的广泛交往、扬州的遗民聚居区、扬州的徽商化和他的乡籍,以及扬州诗文雅集有着密切关联。文章试图通过"程邃在扬州"这个地域人文生态环境之维,还原一个清初著名遗民画家的生存状态与地域关系的个案。

摘要：文章通过对1949—2003年产业化民间雕塑史料的爬梳,在历史学和人类学交叉视野下,探讨“工艺革新”相对于非物质文化遗产“本真性”的文化实质,并阐释遗产语境中的“工艺革新”是什么、为什么、怎么样。经过分析文章认为,“非遗”概念提出前,产业化民间雕塑的工艺革新,回应了国家手工改造号召,以隐喻方式构架、承载了社会文化的变迁和重塑。在承认工艺革新合法性的同时,如何甄别和把控对应本真性的工艺革新“度”,可能是学界未来极具挑战性的关键学术命题。

摘要：以高等师范美术专业教学"多能"为要求,以手工艺类非物质文化遗产"动手"为突破,尝试对原生民间泥彩塑工艺进行精简交错的课程改革再设计与实践。突出"动手"互动理念的课程改革,目的是让师范生体验民间手工艺的总体劳动精神,认知民间美术形式美创造的一般规律,掌握民间造型自律机制和应变系统,并使其得以个性转化,增强参与者的文化认同感和文化自豪感。

摘要：明清是中国古代绘画史中青楼题材绘画最盛行的时期,与早期此类题材绘画作品不同的是,随着资本主义的萌芽,具有人文意识的启蒙思想的觉醒,明清时期青楼题材的绘画中的女性形象出现了新的特征。这些生活在社会最底层的女性,不仅仅只作为背景、群体出现在画面中,她们作为个体的个性和尊严开始得到了关注和刻画。文章将明清青楼题材绘画分为两类分别进行了解读与分析,印证了明清女性自我意识觉醒的缓慢过程。

摘要：满族传统民居建筑的营造技术在其社会、自然环境中得到发展。本文在调查辽宁岫岩满族自治县民居营造技术的基础上,为提升功能性的设计实践,分析了民居营造技术从选址到建筑落成的详细过程,尝试寻找改善人居环境的新途径。

摘要：云冈一期与云冈二期大像窟都是石窟洞窟形制的中国化,但是,这两期大像窟洞窟形制的中国化具有明显的差异。云冈一期大像窟具有鲜卑文化特点,云冈二期大像窟具有汉文化特点。

摘要：自上世纪90年代以来,过去经过若干代传承逐步形成地方遗产的传统模式发生了新变化,民族文化遗产,尤其是地方性传统手工艺"小遗产",被能够产生社会效益和经济效益的个人、团体和资本工艺移植并转化为当地遗产越来越成为一种常态。宝应乱针绣正是这一时期形成的刺绣业内的后起之秀,见证过传统工艺美术文化复兴的一段传奇,也书写了富民增收的一段佳话。文章聚焦于宝应乱针绣,在实地调研基础上,通过对其近三十年来从无到有的建构过程,以及市场化背景下不断革新与重构的思考,探研非遗活态语境下表述和传承的难点和重点,提出了其实践经验对其他非遗项目传承有一定的借鉴作用,也对艺术设计类人才的实践创新能力的培养有一定的启示。

摘要：戏曲插图版画作为戏曲文本重要元素之一,将原本局限于三维空间的戏曲舞台通过平面图像的艺术形式进行呈现。戏曲文本以文字作为载体,叙述一篇连续性的完整故事。而戏曲插图则以版画图像为载体,呈现一段戏曲中的"瞬时"情境。本文将对明清时期戏曲插图版画的空间建构方式进行探究,进一步认识戏曲插图版画的艺术价值。明清时期,文戏曲艺的思潮在市民阶层中孕育而生,诸多戏曲文本随之出现。

摘要：清代扬州漆器行业,以卢葵生为翘楚,而他的代表作品,为仿宋漆沙砚,既然冠以“仿宋”的名号,定然有宋砚作为参照,但至今尚未发现与仿宋漆沙砚相似的宋砚传世或出土。因此,本文将从两点出发,一为文献探源,二为图像考辨,条分缕析,综而论之,挖掘与卢葵生仿宋漆沙砚相关联的证明材料,以期探讨卢葵生漆沙砚仿古行为的真伪性,推论时代语境下仿古与创新之于漆艺的促进作用。