摘要：明清时代的思想家有一个共同特点,即思想内涵的赅博和繁杂,恰如大江东去,百川归焉,越到下游,越见壮阔,他们大多在容纳各种不同思想体系的基础上进行为我所用的重建.在这方面金圣叹显得尤其突出,清人廖燕这样评论:“凡一切经史子集,笺疏训诂,与夫释道内外诸典,以及稗官野史,九彝八蛮之所记载,无不供其齿颊。

摘要：一中西方戏剧美学的一个共同特点就是重戏剧情节胜于重人物性格,把戏剧情节视为首要因素,而将人物性格的塑造统摄于戏剧情节的安排之下。戏剧情节在中国戏剧美学中历来被称为“头脑”或“主脑”,王骥德说:“红拂私奔,如姬窃符,皆本传大头脑”,“须重著精神,极力发挥使透”;李渔提出“立主脑”的命题,认为一本戏中无数陪宾须为一人而设,一人之身无限关目须为一事而设,“此一人—事,即作传奇之主脑也”,反对“

摘要：美育也就是审美教育,有时也称为美感教育.它的任务是培养和提高人们对自然美社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力,帮助人们树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣。

摘要：§1.引言 继文献[1]用数论方法研究均匀设计以后,本文作者用组合数学方法研究均匀设计,引进了拉丁方型设计概念,并就循环拉丁方的情形提出一套构作方法。本文进而研究一般的拉丁方型设计的性质和作法,给出一组关于存在具有给定参数的n阶拉丁方型设计的必要条件。由此可知,n阶循环拉丁方型均匀设计如果不是在所有n阶拉丁方型设计中最均匀的,至少也是“几乎”最均匀的。因而,在应用于试验设计时。

摘要：(一) 元代戏剧美学是中国戏剧美学史上的第一次高潮,它脱离了先秦以来戏剧美学的稚嫩粗糙状态而跃上了新的台阶,开始进入了自觉的阶段。标志着元代戏剧美学的自觉性的有这样几方面:首先,涌现了一批从事专门的戏剧批评和戏剧研究的戏剧美学家;其次,形成了一批较系统的戏剧理论专著,如燕南芝庵的《唱论》专门研究演唱技巧,锺嗣成的《录鬼簿》和夏庭芝的《青楼集》记录了大量剧作家。

摘要：文艺价值取向的二重性取决于人的艺术需要的二重性,人的艺术需要表现为与普遍审美情感相沟通的一般需要和与具体社会历史特征相关联的特殊需要,其中一般需要决定着文艺审美的基本价值取向,特殊需要决定着文艺功利、道德、宗教、科学的实际价值取向。艺术需要的系统由艺术意向、艺术冲动、艺术心境、艺术兴趣、艺术态度、艺术信念、艺术理想构成.它作为一种选择机制,在文艺价值取向的多种可能性中作出定向选择。

摘要：本文利用电子计算机求得全部１４阶循环拉丁方型均匀设计。这些设计的均匀性比现有的均匀设计Ｕ１４（１４＾ｓ）有显著改进，且参数ｓ的范围从ｓ≤８扩大到ｓ≤１４。

摘要：元代大都(今北京)在中国戏曲史上的重要地位是悉为人知的,然而有关大都戏剧文化繁荣的概貌至今却未见专文探讨,可能是由于受到史料缺乏的限制。笔者今不揣譾陋,试作初步考述。 “歌棚舞榭,选九州之依芬” 早在金代,中都燕京就是宋金杂剧十分重要的流传地。《金史·佞幸传》载:“张仲轲,幼名牛儿,市井无赖,说传奇小说,杂以俳优诙谐语为业。海陵王引之左右。”由此可见,燕京的职业艺人为数必定很多,且统治者也十分喜爱民间艺术。《金史·礼志》引《新定夏史仪注》记载宫中宴乐:“侯押宴等初盏毕,乐声尽,坐。至五盏后,食,六盏、七盏杂剧。八盏下,酒毕,……至九盏下,酒毕,教坊退。”其情形全同北宋,金杂剧显然直承宋杂剧而来。南宋楼钥乾道六年(1170)出使金朝的《北行日录》亦载,燕都“乐人大率学本朝,惟杖鼓色皆幞头、红锦帕首、鹅黄衣、紫裳,装束甚异”。这又反映出受女真文化影响而产生的某些变异来。金朝宫廷伎乐之盛,还可从《大金国志》的记载中看到。金章宗明昌二年(1191),“御宣华殿,集百官及宫人内外命妇,大列妓乐。又纵伶人百端,以为戏乐”。同年,金廷曾“禁伶人不得以历代帝王为戏及称万岁者”(《金史·乐志》),则从反面显示出当时民间杂剧装扮演出之盛。

摘要：一人的本质是实践性的,文艺创作就是人掌握世界的重要实践方式之一,然而文艺创作与其他实践方式相比较,其特殊性何在呢?我认为,这就在于文艺创作是一种兼具心理学和工艺性的审美实践。文艺创作既与艺术家的审美心理有关,又是一种类似生产性、制作性的工艺活动,它把这二者融为一体,形成一种"心理-工艺"结构。

摘要：“尝闻摛藻丽句,固非女子之事。间有天姿秀发,性灵钟慧,出言吐句,有奇男子所不如。虽欲掩其名,不可得耳。”——宋·魏仲恭伴随着宋词的繁荣和发展,宋代妇女词以其特有的姿态跻身于两宋词坛。妇女创作,代不乏人,然而漫长的封建社会禁锢和扼杀了妇女的才能,宋代的程朱理学更给妇女以沉重的桎梏,致使妇女在文艺创作上不能和男子享有同等的权利和地位。“女子弄文诚有罪。