摘要：继一九五八年、一九六一年和一九六二年三次举办善本碑帖展后,故宫博物院在此后的二十年间一直没有举办碑帖展。此种情况直到改革开放后才得以改变。一九七八年以后,我国文博事业进入了一个快速发展时期,故宫博物院开始加强对陈列展览工作的科学性和艺术性的研究,通过举办一系列陈列展览,使公众更多地认识故宫文物,了解故宫博物院。

摘要：“场所精神”这一概念最早源于古罗马人,他们认为所有独立的人或物都有陪伴其一生的守护神灵,决定着个体的独特性格。在现代设计学中,“场所精神”由挪威建筑学家诺伯舒兹提出,他在《场所精神—迈向建筑现象学》一书中主张艺术作品的概念乃生活情境的“具现”,“场所精神的形成是利用建筑物给场所的特质,并使这些特质和人产生亲密的关系”。[1]场所精神是人内心主观意识空间与客观存在空间的融合。

摘要：按国际博协(ICOM)2022年对博物馆的重新定义,博物馆应“为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验”。这意味着承担博物馆重要传播职能的展览将朝着更加灵活化、多样化的方向发展。如何启发新思路,开拓新视野,在内容策划和陈列设计两方面做出实质突破,从而对中国传统文化进行引人入胜、发人深省的解析,是当下展览专业人员面临的挑战。

摘要：清代后妃便服是燕居穿用的服装。便服不见于《大清会典》、《皇朝礼器图式》等典制记载,但见于清各朝《起居注》和《穿戴档》等文献档案。由于不受清代冠服定制的约束,便服款式多样、花色与纹样繁复、工艺复杂、设计富于变化。后妃便服主要有长款的长袍、氅衣以及短款的马褂、坎肩等。后妃便服中的长袍以一种圆领、右衽、平袖口、左右开裾的直身长袍最为常见。

摘要：故宫博物院慈宁官雕塑馆将展示雕塑与慈宁宫古建群作为主要内容，提出古建筑与主题展品并重的展览理念。“在一个空间（慈宁宫）中完成两个主题（慈宁宫古建筑与故宫藏中国古代雕塑）的展示”是展览的原则性要求。

摘要："明永乐宣德文物特展"是一个全面展现明早期艺术的综合性文物大展。展览的最终目的是要激发大众对传统艺术的兴趣,令其得到文化的熏陶与艺术的启迪,因此,展览陈列设计所要考虑的是一个多层次的体系。首先提炼装饰元素作为视觉主题,将艺术品的美感尽可能展现给观众,同时还要向观者传递时代背景、皇帝的思想境界等信息。此外,设计者还精心挑选不同的装饰材料以营造新颖的展示环境,达到衬托文物高超工艺水平的目的。

摘要：本文试图通过对故宫新陶瓷馆灯光设计的种种尝试,尽最大限度地运用灯光表现手法,为观众提供精神和物质多层次、多角度的审美信息,这种信息包括有历史文化的、心理的、生理的等诸多方面。作者在文中表达出将灯光照明、古代建筑空间、陈列设备以及展品等有机地融为一体的设计理念,从而创作出一个完整的艺术作品——新陶瓷馆。

摘要：艺术作品总是在特定的历史时期与环境下完成的,我们今天将其放置在博物馆空间中进行展示,必然要营造一个恰当的环境。这不仅要求我们对传统艺术语境作深入的分析,还要根据博物馆空间与展览内容进行语境的重构。本文以人、物、环境三者的相互关系为切入点,简要总结了传统艺术语境的主要特征,并特别提出了"人"在语境中的重要地位。同时通过对国内外一些博物馆的案例分析,揭示出现代展示中一些具有启发性的成功做法。

摘要：艺术曾经只是为特权阶级服务的，博物馆的出现改变了这一状况，自此大众可以走进展厅欣赏艺术品。然而一直以来，诸多学者对博物馆产生过质疑，博物馆依然是为少数人服务的场所，大部分观众看不懂那些艺术作品，神圣的光环始终笼罩在博物馆殿堂之上。

摘要：为了使观众理解艺术的内涵,博物馆并不满足于分门别类的简单陈列,也试图采用构建生活场景的方式,在艺术家与观众之间搭起沟通的桥梁。本文在这一背景下,梳理不同时期博物馆的场景策划与设计手法,以艺术语境层域的发展变化为主线,从混沌一体到作品独立、艺术生产过程、社会历史系统层层递进,以更加开阔的视野揭示案例之间的逻辑关系,探讨的内容或能为国内博物馆空间策划与展陈设计提供可以借鉴的理论依据。