摘要：紫禁城宫殿是明清两朝的皇宫，规模大、布局完整，是我国古代建筑艺术和技术的集大成者，同时也是保留建筑形制较齐全的宫殿群。其中门的种类就很多，按形式分，有屋宇门、垂花门、牌坊门、随墙门、券洞门、屏门、月洞门、八方门、瓶式门等。而垂花门按使用性质区分，则属于内廷的建筑，在后宫内虽然数量不太多，仅七八座，但由于它具有独立的建筑形制，在紫禁城宫殿建筑中具有特殊的位置和作用。

摘要：北京故宫博物院收藏着明清帝王遗存的中国历朝的文物百万余件(套)。这些传世艺术精品及各式奇珍异宝与这片宏伟的建筑群一起,不仅展示着“国”势兴旺时物丰奢华的辉煌,也饱含了“家”衰纷乱时物散复归的沧桑。院藏清乾隆款“金胎绿珐琅嵌宝石靶碗”就是其中典型一例。一“绿珐?（共5页)

摘要：琉璃是中国古代建筑的标志性元素,极富民族特色的装饰艺术部件。提起中国古代建筑,人们立刻会想到大屋顶,想到光彩夺目的琉璃装饰。琉璃以其斑斓的色彩、丰富的造型、精湛的技艺,构成中国古代建筑的独特风格和磅礴的气势,令人叹为观止,“琉璃瓦显然代表中国艺术的特征”①。一?（共3页)

摘要：此地娑婆秽境与彼地西方世界相距"十万亿佛土(刹)"[1],虽然我们并不知晓十万亿佛土究竟几何,但其距离之遥远岂可以人力揣度?因此,身后亡灵如何往生至长路迢遥的西方净土,是此生开窟凿龛、图塑佛铺的净土信众心念之所系,也必然希望或者要求画师在创作西方净土变时有所体现,画师究竟会采取何种手段来解决这个棘手的问题呢?本文试图以"化生"为纽带,通过对纵通壁面的画面内容的解读来窥测画师的设计巧思。

摘要：清初,在中国南方,如扬州等地的一些私家园林中出现了带有西式园林艺术特色的建筑和装饰,乾隆年间的皇家园林圆明园中的西洋楼建筑群,更是对西洋园林全面、完整的模仿。虽然西洋园林对中国的影响到清代早期才达到高峰,而西洋文化的影响在明代末年就开始了。明末,随着西方殖民势?（共6页)

摘要：本文第一部分是将宋至晚清重要的画史文献所涉及到的宋代女画家资料摘录出来。第二部分是在第一部分的基础上,按社会身份,将宋代女画家分为闺阁、妓家、宫掖三个创作群体,并对不同群体所形成的艺术风格进行了分析。

摘要：印章,最早衹是作为一种凭信的工具,起着某种证明或权力象徵的作用。此后一直处于实用器具为主的阶段。唐代开始把印章用于鉴赏,宋代更为盛行,特别是元代赵孟頫等具有较高审美意趣的文人把印章与书画结合起来,创造了诗书画印为一体的艺术佳构,把印章艺术推向欣赏的高层次。以后印章艺术便受到中国文人们历久不衰的青睐。

摘要：闺阁画家是指享有优越的生活环境,且自身具有书画修养的女画家。其中大都来自於文化世家的女子,与那些从“善画者”的家庭教师习画的官宦、商贾家庭中的女子相比,又有着更为优越的文化环境:她们有能书善画的亲属随时与之探讨画理、切磋画艺;有的家中藏有丰富的书画作品可供参考,故相对而言她们的艺术水平较高。唯一能与其在艺术上双峯对峙的,是那些从良後的名妓画家,名妓画家就间接意义而言,也属於闺阁画家的范畴,她们曾因生活所迫坠入风尘,为了介入高层次的文人圈。

摘要：瓷画艺术,源远流长。数百年来,其装饰手法从简洁走向繁缛,充分展示了它的文化内涵与艺术魅力。本文首先对康熙棒槌瓶上的青花瓷绘"十八学士图"出现的年代及图式进行了考证,进而将故宫收藏的部分康熙青花瓷绘中的文人图案进行梳理,并着重分析了康熙青花瓷绘中文人图案的不同表现形式及文化内涵。揭示了康熙时期文人图案大量涌现与当时的社会背景、文人画相互交融的密切关系,同时对康熙青花瓷绘的艺术特色进行了探讨。

摘要：乾隆帝承續了康熙、雍正創立的較為安定的社會環境,使他有餘力把更多的精力投入到中國傳統文化的研習上。加之他喜歡詩文書畫,所以,他“不僅尊重學者,也同樣惠及當代的藝術家和文學家”。(《清代名人傳記》)錢陳群便是得此殊榮中的一個。 錢陳群(1686.7.19～1774.2.17),字主敬,又字集齋,號香樹、柘南居士、修亭,浙江嘉興人。