摘要：全球性媒体革新时代已经来临。媒体革新,有技术上的创新,有体制上的变革,更有随之而来的创意影像观念的生成。创意是一种运用创新思维挖掘资源、激活资源、组织资源,进而提升资源价值的方法;创意影像是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。

摘要：在社会关注的薄弱处勇敢起步“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”从2005年在天津举办第一届到2013年9月底刚刚在北京闭幕的最新一届，已经成功举办了8届。从东北到西南，从内地到沿海，走过了天津、南昌、沈阳、上海、大连、昆明、广州、北京8个站点，跋涉8年的历程。

摘要：吐槽是对于生活表达意见的自得其乐的方式,也是网络生存的一种所谓自由状态的认可。但是无论对谁,在公共平台或者面向大众传播的媒介中,出格的语言暗示、侮辱性的粗口等都需要干涉。

摘要：在中国电影曾经创造过辉煌,并且依然在主舞台驰骋的重要导演中,张艺谋、陈凯歌、冯小刚都依然抱持着创作不休的精力,这一年多来也都奉献出引人注目的作品,在《长城》《捉妖记》《芳华》《影》中呈现着创作者创作趣味和观念。技术大片和情感表现的分寸、人物表现与创作逻辑的离合、精神性追求与市场偏移的角力,都导致创作得失不一也遭致议论评价不同。本文通过透视四部作品,分析三大导演的差异性,追寻创作中透露的价值观差别,分析得失由来,期望强势导演依然能有站稳文化高地的意念和理性,为在中国电影新时代的发展继续创造艺术精品。

摘要：早在1911年,电影诞生不过十几年的时候,意大利诗人里乔托·卡努杜就把世界艺术分为两大类,他认为音乐、诗歌、舞蹈属于时间艺术,建筑、绘画、雕塑属于空间艺术,在时间艺术与空间艺术之间存在着鸿沟,而新诞生的电影则是填补鸿沟的第七艺术.

摘要：2023年的中国电影呈现出良好发展态势,中国电影行业克服疫情困难,取得显著成绩,创造出多个市场、票房新景观。随着观众回归影院的热情被重新点燃,整个电影业获得了新的活力,呈现出复苏再启航的状态。2023年中国电影在创作上总体呈现多元发展趋势,商业片继续进行类型突破与价值升华的探索,文艺片则依然坚守自我阵地,不仅在国内市场占据一席之地,还在国际舞台上取得新的传播态势,成为中国艺术审美景观的重要存在。

摘要：针对以往对儿童电影倡导顾及不同年龄段的孩子身心接受的创作是不二法则。但依据于旧有传播媒介的法理在新媒体时代遭遇调试和改变的必要。嘈杂接受、心理超常成年化、视觉感受的直观性和疲惫化等等,都明显产生和想象性的纸质文本不一样的儿童接受需要。但从视觉传达的善性角度看待儿童电影则有一些新的发现。

摘要：最近一段日子，教育界最热门的话题，可能是教育部刚刚公布的中国《世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单》了。一流大学建设高校A类36所、B类6所，合起来是42所，一流学科建设高校95所。其中，12所大学（5所大学“双一流”，7所“一流学科”）获得了艺术学5个一级学科的13个一流学科建设资格。

摘要：张艺谋、陈凯歌和冯小刚,加上同样具有艺术份量的姜文等,构成了中国电影学派称谓中的扎实存在。'历经110多年的发展历程,中国电影已具有独特的文化风格,其内在的主体意识、美学风格、民族特质已在学术研究中渐渐显影。'这一批导演无疑是中国电影学派的重要创作呈现代表。

摘要：新世纪以来,在2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)和2010年《海峡两岸经济合作框架协议》(ECFA)等政策因势利导下,两岸三地合拍片繁荣复兴,产量、质量和市场竞争力飞速提升,已成为两岸三地电影、尤其内地与香港电影中的创作主流和产业支柱。目前合拍片尽管在"量"增长和市场扩容方面呈现可喜态势,但已呈现出诸多问题和发展瓶颈,比如港台电影人主观创作惰性导致众多合拍片品质不高,重复、同质、唯大片等缺乏诚意作品太多,电影创作与传播中存在文化折扣现象等。未来两岸三地合拍片必须做出有效调整,特别是电影人端正心态和创作定位、精品意识和品质提升、重视文化特质既融合又差异化表达,才能创造出具独特生命力的合拍电影文化和产业。