摘要：2023年的中国电影呈现出良好发展态势,中国电影行业克服疫情困难,取得显著成绩,创造出多个市场、票房新景观。随着观众回归影院的热情被重新点燃,整个电影业获得了新的活力,呈现出复苏再启航的状态。2023年中国电影在创作上总体呈现多元发展趋势,商业片继续进行类型突破与价值升华的探索,文艺片则依然坚守自我阵地,不仅在国内市场占据一席之地,还在国际舞台上取得新的传播态势,成为中国艺术审美景观的重要存在。

摘要：本次应邀对谈的专家,是北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣教授。肖向荣本科毕业于北京舞蹈学院,在北京师范大学获得硕士和博士学位。他是舞蹈编导出身,对于舞台多媒体艺术有丰富的实践经验,与张艺谋导演合作了2008年北京奥运会这样的大型活动,后来担任了中华人民共和国成立70周年天安门广场群众游行的总导演,参与导演了建党百年大型国家艺术文化活动等。

摘要：党的二十大明确指出围绕展示国家形象建设文化强国的迫切性。国家形象彰显国家的文化软实力,中国电影对国家形象的建构与传播路径以自塑、他塑与合塑为主。自塑包含“三分法”的自塑方式、东方符码的自塑方式以及中国电影国家品牌建设;他塑则是海外主流媒体对中国电影跨文化传播的舆论塑造;合塑则更加强调影像符号对人类共性认知的启发作用。在党的二十大精神的引领下,中国电影对国家形象的建构与传播之路将走得更为平坦、宽广和深远。

摘要：在世界大变动的背景下,中国的教育包括艺术教育在内,都将进行更新一步的拓展。新文科建设就是其中最为重要的一个学科建设、调整和发展的契机。如何看待新文科建设?对于艺术学科尤其戏剧影视类的学科,在新文科建设背景下如何拓展?需要有更多前瞻后顾的思考,从历史和现实之中去寻找到我们进一步发展的动力。

摘要：在中国电影曾经创造过辉煌,并且依然在主舞台驰骋的重要导演中,张艺谋、陈凯歌、冯小刚都依然抱持着创作不休的精力,这一年多来也都奉献出引人注目的作品,在《长城》《捉妖记》《芳华》《影》中呈现着创作者创作趣味和观念。技术大片和情感表现的分寸、人物表现与创作逻辑的离合、精神性追求与市场偏移的角力,都导致创作得失不一也遭致议论评价不同。本文通过透视四部作品,分析三大导演的差异性,追寻创作中透露的价值观差别,分析得失由来,期望强势导演依然能有站稳文化高地的意念和理性,为在中国电影新时代的发展继续创造艺术精品。

摘要：新世纪以来,在2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)和2010年《海峡两岸经济合作框架协议》(ECFA)等政策因势利导下,两岸三地合拍片繁荣复兴,产量、质量和市场竞争力飞速提升,已成为两岸三地电影、尤其内地与香港电影中的创作主流和产业支柱。目前合拍片尽管在"量"增长和市场扩容方面呈现可喜态势,但已呈现出诸多问题和发展瓶颈,比如港台电影人主观创作惰性导致众多合拍片品质不高,重复、同质、唯大片等缺乏诚意作品太多,电影创作与传播中存在文化折扣现象等。未来两岸三地合拍片必须做出有效调整,特别是电影人端正心态和创作定位、精品意识和品质提升、重视文化特质既融合又差异化表达,才能创造出具独特生命力的合拍电影文化和产业。

摘要：张艺谋、陈凯歌和冯小刚,加上同样具有艺术份量的姜文等,构成了中国电影学派称谓中的扎实存在。'历经110多年的发展历程,中国电影已具有独特的文化风格,其内在的主体意识、美学风格、民族特质已在学术研究中渐渐显影。'这一批导演无疑是中国电影学派的重要创作呈现代表。

摘要：本文是周星教授与王黎光教授围绕中国音乐文化、中国音乐教育特别是"中国乐派"展开的对话实录。王黎光教授系统介绍了中国音乐学院发展特色及理念、创建倡导"中国乐派"的意义价值及现实路径、新文科建设与中国音乐学院的实施举措等,在对谈交流中展示了新时代中国音乐重塑自信、奋发有为的责任担当。

摘要：谈论电影教育其实已经并非针对银幕的电影,而是牵连由此延展的影像乃至于网络视频的影像教育。这正是论及电影教育更为宽泛而重要的所在。当下的新文科建设强调传统文科要适应时代变化向智能时代更多拓展。由此需要检索分析已经成型的电影教育发展格局。而在新文科建设背景下的"电影教育",已经发生了许多变化。中国的电影教育曾经是以单一的苏式传统专业性的精英创造教育作为基础。但时至今日,中国的电影教育已经泛化开去而普遍开花,并且和整个时代的视觉艺术的发展、媒介素养的发展相互呼应。

摘要：一、融媒体时代背景当下,关于文艺评论的效能如何看待,文艺评论的价值如何认定,都必须以媒体这一载体的变迁作为背景观照。媒介改变的时代带来更多融媒体等相关概念的讨论。探讨融媒体或者是媒体融合时代的文艺评论,实际上是正视世界的发展趋势,即在现实中看到的媒体急剧变化的状况。媒体融合,意味着媒体消长使得传统媒体的生存、影响力和权威性都在改变。