摘要：《设计》:1996年您是川美影视动画专业的筹建人之一,这是全国美术高等院校第一个影视动画专业,是什么原因想到了创办这个专业?周宗凯:1995年,我在《奥秘》杂志办了一个卡通形式的专栏《Kk画廊》,每天能收到20多幅读者来信,来信当中普遍都反应家长不允许他看卡通,家长之所以反对的原因大部分是他不能“当饭吃”,当时日本的卡通正风靡中国,在日本,卡通画家也是一个非常不错的职业,所以我想:中国也会需要这个职业,中国一定会产生这个职业。当时就跟我所在的师范系的系领导刘明明和设计系的领导王立端同时汇报,两位领导非常支持,1996年,四川美术学院招收了第一个卡通班。

摘要：《设计》:中国传媒大学动画与数字艺术学院有哪些特色?黄心渊:中国传媒大学动画与数字艺术学院是2001年建立的,下设专业涵盖了目前数字媒体艺术的绝大多数领域,包括动画、漫画、数字媒体影视、网络交互、游戏等。特色在于培养创新、创意型人才,以及在中国传媒大学的整体发展趋势下,学院形成了跨学科、跨媒体、科学与艺术相融合的教学和研究特质。学院从建立开始,一直注重技术与艺术的有机融合,注重新技术对艺术创作的支撑。中国传媒大学校长廖祥忠教授在2001年首次提出并创建了全国第一个数字媒体艺术专业。在廖祥忠校长任职学院院长期间,学院形成了科学、艺术、人文三方融合的办学模式,以及与国际、业界、中学三方对接的办学模式,极大推进了本校动画和数字媒体艺术相关专业的发展,师生创作质量快速提升,推出了三国杀、兔斯基、功夫兔等一系列家喻户晓的作品。

摘要：动画归根结底是一种影像的生成手段与方式,由于其对影像中运动的控制达到了帧的级别,因而在设计过程里享有很高的自由度。在设计学中,动画设计因社会中生产与生活愈来愈显著的媒介化而逐渐变得重要起来。动画的发展史,几乎可以被称作大众传媒的伴生史。本专题“动画影像与设计”就希望展现动画在设计学内的不同侧面,并力图强调动画影像相比于其他媒介形式的独特性。作为动态影像媒介,动画既包含虚构的动画叙事影片,也在以真实事件为蓝本的纪录片中起到关键作用。本专题内的《动画在口述历史影像化呈现中的应用》一文就集中讨论了动画在带有口述历史元素的纪录片中是如何发挥优势的。

摘要：“数字艺术”是以数字技术为支撑的新兴艺术样式,包括数字媒体艺术、数字动画、数字游戏、数字娱乐、数字展示、数字表演、IA艺术、智能媒体设计、VR\AR\MR\XR、电子竞技、文化遗产数字化等。技术是媒介的重要组成部分,在特定的语境下,媒介往往成为技术的代名词。麦克卢汉说“媒介即讯息”,一种媒介的产生会在社会中萌生新的行为方式和价值标准,媒介创造了新的环境而环境又影响着人们的思维方式、生产和生活方式。