摘要：媒介的数字化、移动化、智能化给中国传统文化艺术带来了新的挑战。书法是中华民族五千年文明的精华,是中华文化传承的纽带,也是影响深远的优秀传统艺术。中国书法面对百年未有之大变局和人类命运共同体的新场景,在媒介环境影响社会和人的心理背景下,文化构建与传播层面亟需重新审视,面向未来打造中国书法发展的新境界。

摘要：2023年12月11日至12日,由北京电影学院研究生院主办的第十届全国电影学青年学者论坛在北京电影学院中等放映厅顺利举办。作为具有重要意义的第十届,论坛重回线下,聚议于一堂,在面对面的温度中为来自全国各地的电影学青年学者提供思维碰撞、交流展示的优质平台。本届论坛邀请《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心谭政研究员,上海大学上海电影学院副院长张斌教授,重庆市电影家协会副主席、西南大学文学院刘帆教授,《电影新作》执行主编何国威作为学术点评人;邀请北京师范大学陈亦水副教授,北京电影学院薄一航副教授。

摘要：基于对当下代表性数字视听内容样态的分析,文章探讨数字视听文化迭进的规律,并立足于媒介文化的历史与社会角色展开反思。通过对网络综艺、网络微短剧、剧场化平台和虚拟现实项目四种样态的考察,提出当代数字视听文化在演进过程中体现出丰富多元的态势,呈现出结构化和展演性的新特征,并以智能化为未来向度。据此,可从五个方面展开对数字视听文化的速朽性的批判性反思。数字视听文化发展的基本矛盾是其艺术属性与媒介属性关于传播效能问题的分歧,应以对抗速朽为价值目标检视数字技术加诸文化的消极影响。通过回归马克思主义经典文化理论的方式,探索以坚持历史标准和公共旨趣的“活文化”来对抗速朽的可能路径。

摘要：苏丹,著名设计师、艺术策展人、评论家和作家,意大利骑士勋章获得者。现任中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆副馆长、清华大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会环境设计艺术委员会主任、中国建筑学会室内设计分会理事长。苏丹教授曾主持国内外设计实践项目近百项。

摘要：在国家数字经济发展战略的指引下,互联网产业和动漫产业深度融合,从而加速了数字动漫作品的传播和消费,但与此同时也带来了易产生版权纠纷、价值评估困难等诸多问题。本文基于数字动漫产业发展存在的问题以及标准化现状,分析了数字动漫交易实施和价值评估标准的必要性,并提出了数字动漫版权交易模式和价值评估指标体系,从而为数字动漫交易领域的标准制定以及数字动漫版权交易市场的健康可持续发展提供支撑。

摘要：《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》明确提出中国将在2035年建成文化强国。国家电影局在《“十四五”中国电影发展规划》中也指出2025年中国银幕总数将超过10万块,2035年中国将建成电影强国。文化强国与国家的文化自信、文化软实力、文化形象建设密切相关。国家文化形象承载着内外部公众对一个国家价值观念、精神品格、行为模式等的综合认知,是提升一个国家文化影响力不容忽视的重要元素。

摘要：随着移动互联时代的到来,自媒体已经成为一个重要的信息来源。在这一背景下,视频自媒体软广告应运而生并迅速发展壮大。本文基于ROI广告理论,结合B站UP主LKDY的案例,论述了视频自媒体软广告存在的主要问题,如产品广告与节目观众的关联度不够、节目内容陈旧传播效果不佳、广告情节设计平淡缺乏冲击力等,并针对上述问题探讨了相应的对策,旨在为自媒体软广告的优化提供参考。

摘要：在当下的剧集格局中,网络微短剧是较特殊的一种体裁,它有着戏剧的基因、剧集的本质,但媒介载体复杂、形态多元,质量也参差不齐。从“大戏剧”的角度来看,网络微短剧延续了虚构叙事的传统艺术样式,依然是一种脱胎于戏剧母体的演剧形式。从历史的角度来看,网络微短剧集合了多种剧集体裁的特征。从媒介的角度来看,网络微短剧是媒介变迁的产物,其“虚构叙事+短视频传播”的类型探索既是网络文学影视化的最新实践,又是剧集体裁创新的一次媒介实验。

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摘要：本雅明在《机械复制时代的艺术》中提出的“灵韵”这一概念对理解石黑一雄的科幻小说《克拉拉与太阳》所展现的技术、后人类身体及主体性具有重要启发。本雅明身处大规模机械复制的时代,在其中他意识到艺术品的本真性被复制所侵蚀;石黑一雄所想象的也正是一个新的复制时代,即人类的复制成为可能的后人类未来。由此观之,石黑一雄探讨的已不仅是人类是否可以被机器替换的问题,更是人类是否可以被自身的复制所取代。通过克拉拉对于如何成为人的哲思,小说指出人的“灵韵”不全然来自其自身,更在于人类相互观看和理解的方式。此外,小说也触及了大规模复制带来的异化和废弃物危机。