摘要：自电影诞生以来,城市一直是电影叙事展开的主要背景,城市生活为导演创作提供重要的灵感来源,电影在塑造观众对城市的认知方面发挥着举足轻重的作用。在这种共生关系中,城市频频被刻画为银幕影像,影响电影的叙事、美学和整体氛围。国内外呈现电影与城市密切关系的影片不胜枚举,其中,美国导演伍迪·艾伦的作品引人瞩目,广受赞誉,表现出强烈的“城市情结”。

摘要：近年来,元宇宙已成为资本、技术、游戏和虚拟社区领域的一个热门讨论话题。元宇宙的发展让虚拟存在成为人的又一存在方式,身体知觉得以延伸,生命价值也随之重塑,但各种伦理问题也纷至沓来。元宇宙电影作为元宇宙世界的一部分也必然面临着这些亟待解决的伦理隐患。元宇宙电影承载着全球观众对未来的期待和想法。本文基于元宇宙伦理角度对电影《失控玩家》进行分析,以求探寻科幻电影中元宇宙时代的伦理态度与治理原则。

摘要：源于上世纪60年代的解构主义思潮,深刻影响着人类学与文化艺术的发展进程,对整个世界的文化发展具有重要意义,对进入新时代后的人们重新认识基于结构主义理论创作的电影,实现去人类中心化的转向具有很强的理论指导作用。基于此,文章结合我国基于解构主义理论创作的乡土喜剧电影展开相关讨论,研究自我概念对于该类影片观影群体的重要影响,同时探讨此类影片对于解构主义理论诠释城乡对立关系及其底层逻辑下的社会表达,这也是我国乡土喜剧观影群体基于自我概念而观看该类影片的重要缘由。

摘要：闽南语戏曲在闽南、台湾地区和东南亚的流传,助力整合闽南族群观众,推动了戏院的发展繁盛,建立起闽南族群文化网络,为闽南语电影的生产消费奠定了基础。共同的文化和艺术属性,促进了闽南语戏曲和电影的互通互鉴。一方面,闽南语戏曲被直接拍摄或改编成电影,同时,其自身也改编闽南语电影作品;另一方面,闽南语电影则借鉴闽南语戏曲的叙事艺术,表现出突出的“影戏”特征,兼具悲情性和喜剧性,并大量吸收闽南语戏曲的演职人员。闽南语戏曲与电影为闽南族群提供了身份认同的重要载体,两者可通过基于并指向闽南族群身份认同的戏影协同并进,共享机遇和成果,促进闽南族群成员的持续联系、互动、交流、交往。

摘要：现探索元宇宙技术在虚拟博物馆领域的应用,以及如何利用元宇宙技术增强城市记忆的数字化展示和互动体验。旨在了解元宇宙技术如何助力传统文化遗产的保护和传播,同时探索其在教育、文化交流和历史学习中的潜在作用。现以虚拟张謇博物馆为例,分析和评估元宇宙技术在虚拟博物馆设计、用户互动体验、内容呈现以及社会文化影响等方面的应用,结合文献综述、案例分析和理论探讨,对元宇宙技术在虚拟博物馆应用方面进行深入探讨,旨在为文化机构的数字化转型提供指导,同时也为元宇宙技术在文化遗产保护和教育领域的应用提供理论基础和实践案例。

摘要：从复杂系统理论的视角出发,深入剖析了数字创意产业全球价值链的演化机制。研究揭示,数字创意产业全球价值链展现出显著的复杂适应性特征,其中,自组织机制与涌现现象共同促进了产业价值链的持续优化与重塑。数字技术变革、全球化分工体系的深化以及产业生态环境的演变,共同构成了推动价值链动态重构的关键因素。因此,研究结果对于理解在全球化背景下产业价值链的发展规律具有重要的启示作用。

摘要：2023年9月24日,第三届文化产业学术年会“人文经济高质量发展专题论坛”在南京召开,来自经济学、管理学、文学、艺术学等领域的众多专家学者围绕“人文经济”这一核心议题,从学理层面和实践层面展开了深入而富有成效的探讨,为人文经济的高质量发展之路贡献智识。人文与经济,如同双翼,共同助力社会文明的持续进步。人文经济的高质量发展,融合了人文精神的深邃内涵与经济发展的活力动力,其不仅关乎文化产业的繁荣,更是推动中国式现代化实践的重要引擎。2023年第9期,本刊曾策划刊发《人文经济学:高质量发展的人文密码》笔谈。为进一步推动人文经济领域的学术研究与实践创新,本刊特选编论坛专家观点精华,以期激发学界对人文经济高质量发展的更多关注与思考。

摘要：中国古代戏曲文学继承和发展了古代诗歌、小说以及山水画、文人园林等在空间艺术上的呈现方式,创造了作为场所空间的“物境”、作为意象空间的“情境”、作为诠释空间的“诠境”和作为幻化空间的“幻境”等四种空间类型。当然,在具体的戏曲作品中,空间形式常常是丰富多样的,作者往往综合运用多种空间类型的叙事功能,创作出多种空间形式相互叠加但又层层递进的复合型空间。戏曲文学这一意蕴丰厚的空间形式,与写意、灵动的戏曲表演空间相得益彰,呈现出多层次的审美风格。

摘要：中国乡村影像是个内涵丰富的概念,它泛指一切立足中国乡村日常生活和文化事象等进行艺术创造或“主位”式记录而生成的静态和动态影像,主要包括中国村民自主创造的一切影像如影视剧、短视频和摄影作品等;以及在人类学者、民俗学者或纪录片工作者引导和帮助下,最终由村民借助摄像机创作的乡村社区影像两大类内容;同时,由专业内容生产者所创作、并正式公映或发行的乡村题材影视剧、纪录片也常被纳入讨论范围中。在讨论美学、文化学及宏观史学等中国乡村的相关内容时,专业内容生产者进行的乡村影像书写经常具有主导性与话语权力。

摘要：近年来随着信息技术的发展及移动设备的普及,电影短片创作成为一种普遍现象。奥斯卡奖是全球电影艺术的权威奖项之一。考察发现,21世纪以来获奥斯卡奖的最佳真人短片作品多为20至30分钟的剧情片和喜剧片,以戏剧“三幕式”的叙事结构,广泛表现了平凡人在现实生活中的个体困境。这些短片强调自由、平等、正义、包容的西方价值观,是美国“山巅之城”灯塔意识形态的外化。分析这些短片的文化内涵,寻找中国文化中的普世观,回归短片艺术的“人民性”与“真实性”,有助于在中国真人短片艺术创作和国际传播中讲好中国故事。