摘要："大中国画体系"应包容一切传统的精粹,应吸取一切优秀外来文化的营养。品格和职责艺术家的基本品格是真诚,正如法官的基本品格是公正,记者的基本品格是客观一样。前人将画分为能、妙、逸、神诸品,但在我看来,首先要是"真"品。离开了真诚,就无品可谈。"真"是对艺术最基本的要求,也是最高的要求。真乃"心象"之真而非"物象"之真。"真、善、美"是人类的理想境界,也是艺术家的永恒追求。

摘要：一九六四年生于江苏。进修于中国国家画院，清华大学美术学院。师承画家冯远、李宝峰、杜滋龄先生。现为中国美术家协会会员、中国农工民主党党员、中国民族画院理事、文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院副秘书长、艺术市场画院签约画家、中华慈善美术家。现居北京。

摘要：山水画的发展进程与时代有着无法分割的关系。当代社会，如果我们还都是去画古人那种逃避现实、归于山野、风花雪月，我觉得是不符合这个时代感觉的。艺术创作应该是与时俱进的，有时代痕迹的。新中国成立以后，曾出现的一批优秀画家和好作品，像石鲁的《转战陕北》、《南泥湾途中》，钱松商的《红岩》、李可染的《万山红遍》、《娄山关》等，都代表了那个时代。这些作品体现了李可染先生提出的“为山河立传”的主张。二十世纪前半段的大部分时间里，祖国的山河被侵略的战争给破坏了，新中国成立以后，艺术家有义务为新的建设、为祖国的大好山河立传。不仅仅是画家，科学家、政治家都为新中国的建设努力过。

摘要：中国画既没有走向完全的写实,亦没有走向彻底的抽象,而是始终以＂意象＂表现为最高原则。中国画的写意性,是其一大特点,也是和西方绘画的重要区别。写意是意念的造型观,写实是求真的造型观,在对事物的观察方法和表现形式上有着根本的不同。西方艺术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直到19世纪上半叶,一直走在写实的道路上。西方绘画的发展是与科学同步的,正是透视学、解剖学、光学等学科的发展,造就了西方艺术的科学理性精神。我们在观看由文艺复兴到浪漫主义的大师们的作品时,不能不为其严谨和惟妙惟肖所感动。

摘要：王家训 一九五八年生于江苏东台，号水夫。中国国画家协会副主席文化部国韵文华书画院艺委会秘书长浙江省中国人物画研究会理事中国美术家协会会员参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获印度驻中国大使馆授予“印中友谊艺术家”称号．获乌克兰大使授予“中国艺术-乌克兰大使奖”．获尼泊尔驻中国大使馆授予“尼泊尔文化部长奖”。

摘要：一九五八年生于江苏东台，号水夫,中国国画家协会副主席,文化部国韵文华书画院艺委会秘书长,浙江省中国人物画研究会理事,中国美术家协会会员,参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获印度驻中国大使馆授予“印中友谊艺术家”称号，获乌克兰大使授予“中国艺术乌克兰大使奖”，获尼泊尔驻中国大使馆授予“尼泊尔文化部长奖”。

摘要：主持语:许俊的画植根于传统,更植根于自己所生活的时代。他在继承传统的青绿山水画技法与精神的同时,又非刻意地使画面具有了色彩的现代气息。在颜色的运用上,他十分巧妙地把握着似与不似、具象与抽象的关系,注意汲取现代画家对色彩的符号功能的重视和对颜色纯度、明度的强调,在将色彩学的互为补色关系融入画面的同时,保持着响亮、饱满的大面积色彩效果,形成自己鲜明、独特的个人风格。

摘要：千年以来,中国画正是在破掉一些旧程式、创造一些新程式的过程中不断发展的。"新金陵画派"创造的某些新程式,今天仍在被沿用着。《艺术沙龙》:您如何理解与实践"新金陵画派"的艺术精神?萧平:"新金陵画派"的艺术精神具体表现在三个方面:首先是带有浪漫色彩的写实精神,其次是不失中国画本体的革新精神,第三是清新隽秀的江南风味。