摘要：《战争和人》呈现民族国家观念的转型过程中,“爱国”的内涵如何从传统士大夫的道德伦理转变为现代国民的价值理念。通过描写人物对于“爱”的探求,《战争和人》着重刻画个体意识在现代战争中的自我重塑,也暴露出女性形象塑造上的缺憾。王火的战争小说创作,为“家国情怀”的现代生成提供了深刻的文学书写,也证明传统现实主义仍然具有处理重大历史问题、在艺术境界上开拓前进的能力。

摘要：从文艺复兴到19世纪,“美的艺术”在西方产生、演进、成型,艺术分类成为其中的重要主题。这一从中世纪艺术体系到现代性艺术体系的转型,是在对美的现代性追求中产生的,其艺术分类的演进历程经历了以瓦萨里为代表的“心创艺术”到18世纪巴托的“美的艺术”、再到19世纪黑格尔作为“美的艺术哲学”的美学的三段演进,最后在19世纪末由文学和戏剧的独立而完成。这一不同于前现代泛艺术的艺术分类体系,又对后来艺术分类体系及艺术观念在西方的新变产生了极其重要的影响。

摘要：引言极简主义为了最终促成“特定”物体的产生,制造出仅仅展示自身的三维物体,为此一方面要尽量剔除所有关系和组成部分,另一方面要永远聚焦于眼睛所见的当下之物,这样它们才能不仅准确而且稳定。如此一来,没有了内在性,没有了时间的潜在性,也就没有了隐晦,也就失去了审美,失去了光晕,它们一目了然全无隐讳,就连自己腹内空空也和盘托出,它们是透明的。

摘要：川剧《草鞋县令》是一部深刻的作品,具有审美和思想哲理的双重示范价值。这部作品的创造与接受,是创作者和欣赏者的艺术之修,也是人生之修。全剧的现代性和时代性,不仅体现在艺术的创造性与创新性方面,更体现在其契合时代精神的同时,注入戏曲本体性的审美因子,注入现代启蒙价值和中国传统人文哲思。如此大格局的作品,又始终立足川剧艺术生态,扎根生态母体,坚守生态本体,展望新生态,推动川剧生态的前进,为生态新芽提供剧目保障,为都市川剧和现代川剧打造范本。该剧的成功,不在于获得若干奖项,而在于为川剧的振兴,为川剧生态的维系和延续,进行了积极的总结,提供了相当的启示。

摘要：从行动绘画发展出的两条路径分别衍生出想法类和行为类两种最主要的观念艺术,观念艺术形成主要源自三重面向,首先是观念艺术家对架上绘画的质疑和反叛,他们力图走出画布,将艺术逐渐智性化、观念化;其次,观念艺术冀望以纯粹的、完全非物质化的材料呈现,从而阻止艺术的商业化倾向;最后,它还源于超越60年代艺术对实物的痴迷这一愿望,有着一种强烈毁像运动的倾向。这些自觉的艺术追求使观念艺术形成了自身独特的内涵,即在创作理念上遵循以“理念/观念为王”的核心原则,不拘一格地寻求与理念/观念相契合的媒材,将语文重新引入到美术之中,在制作和展览上突破了传统的博物馆/美术馆限制,抵制艺术品的普遍商业化。观念艺术作为发生在艺术领域的一场“行动”或“事件”,它使现代艺术从视觉表现转到了观念表达上来,不仅挑战了传统的艺术分类和各种不同艺术之间的界限,而且让生活直接成为艺术,艺术直接生活化,从而对既有的艺术象征秩序构成了全面质疑和彻底颠覆。

摘要：创立于20世纪60年代初一直兴盛到20世纪70年代早期的激浪派,艺术动力来自于达达主义和约翰·凯奇的作品和哲学理念以及偶发艺术的直接促动,它的两个主要特征的样式是事件乐谱和激浪装备。销蚀艺术门类之间的边界,消融艺术与非艺术的界限,以及消除艺术与生活屏障的要求,都贯穿到了激浪派运动之中。约瑟夫·博伊斯作为激浪派的代表,理念或观念是其作品最为核心的内容,他早期激浪派的作品所使用的媒材都具有象征性内涵,后来趋向于“社会雕塑”的创作则具有浓厚的政治隐喻性。这些接近于交往互动模式的观念艺术,不仅引发了关于艺术的本质的重新思考,扩展了艺术的概念和边界,还蕴含着艺术家希望每个人都可以成为艺术家,和实现一个充满创造力的理想民主社会的允诺。

摘要：高旭帆的小说聚焦巴蜀大地的乡土世界,以对四川的乡土特别是康巴山区居住的"山民"为描写的主要内容。他的小说以康巴地区为中心辐射开去,以民族志"深描"的方法对这一地区的地方性知识进行了深度开掘。通过对地方的反复书写,作家提炼出了一种民族文化精神,即康巴文化精神,这种精神具有多重内涵,直接影响了其后康巴作家群的成长壮大。

摘要：美的艺术从文艺复兴启动,到18世纪成形,在19世纪得到基本定型,20世纪初方最后完成。这一西方现代进程中形成的美的艺术,具有世界性的意义。美的艺术由建筑、雕塑、绘画在文艺复兴领跑,然后在音乐和舞蹈、文学和戏剧中,丰富展开,最后形成以上七大门类为基础的美的艺术体系。在理论上,经过文艺复兴的Arti del Disegno(心创艺术)、18世纪“美的艺术”(法语Beaux arts、英语Fine art、德语Schöne Kunst)、19世纪的黑格尔的美的艺术哲学即sthetik(美学)三大阶段,世界知识体系中的“艺术”得到定型。

摘要：演示艺术是当今艺术产业最重要的体裁,它包括戏剧、影视等当代文化中的主导体裁,更包括目前异军突起、在互联网传播的短视频等多种群众自娱与互娱的体裁样态。本文讨论的是演示艺术作为符号文本的根本意义特征。演示媒介的独特性在于充分利用身体性或道具等,将这些作为身体器官的延伸;演示艺术有强烈的意动性,这是由内模仿造成的生理与心理反应。在当今的数字时代,“互演示”成为社群性艺术最普遍的渠道,其中的朋友圈短视频,成了普及程度远远超过历史上任何时期的群体性艺术交流媒介,它们催促构成了新型的艺术产业社群。

摘要：1982年“振兴川剧”的号召在全国戏曲界率先发声,至今已有40年。作为拥有悠久历史传统、深厚文化底蕴、丰富艺术内涵的地方大戏,川剧在振兴中取得了诸多成果,积累了不少宝贵经验,同时依然面临着众多挑战。本文以戏曲生态学为切入视角,从川剧的母体文化生态、本体艺术生态、外部传播生态等方面对振兴川剧40年间的生存土壤和空间环境进行剖析与总结;认为振兴川剧的未来是要重构新生态,并提出扎根巴蜀民间动态创新,挖掘美学因子活态传承,重视新兴媒体常态传播三条未来振兴发展取向与传播策略。