摘要：1924—1935年间成都地方影院所缴纳的捐税种类主要包括影戏捐、广告捐、印花税以及各种公益附加捐。捐税征缴作为一种经济管理手段在充裕中央与地方财政收入的同时,更宏观调控着地方文化娱乐产业,因而在控制戏园、剧院、影院等电影放映场所的数量、规模以及经营模式方面发挥着重要作用。早期成都影院捐税的疯狂增长实质是抑制娱乐业发展的有效手段,其所体现的是政府对电影事业娱乐本性的谨慎与抵触。但成都市政府也在电影产业迅速发展的大趋势及战乱频发的特殊情境下充分重视电影艺术的"通俗教育"职能,将"游戏智识"运用于社会教化和意识形态宣传。

摘要：戏曲电影《白蛇传·情》一经面世就获得大量关注,并圈揽了一大批非戏迷观众。该片打破了大众对戏曲以及戏曲电影的刻板印象,创新性地融入数字化技术,迎合观众追求大场面、视觉奇观的口味。同时,创作者致力于复原古典意境之美,用电影语言来追求水墨画的美学思想和“隔与不隔”的空间境界,且巧用空镜头来加深影片的诗情画意,最终完美地实现了戏剧与电影的融合,成功“出圈”,开辟出戏曲电影发展的新路径,为弘扬我国传统艺术提供了新思路。

摘要：20世纪英语世界的汉学家与艺术史家,运用各自的学术传统与方法论模式撰述中国艺术史,使处于西方艺术史研究边缘位置的中国艺术史,以多种学术样态呈现于西方知识体系中。"视觉透镜"的规约、艺术史学科的"元理论"、文化原境的现代性重构、非本质的类比研究,使中国艺术史获得了时间维度上形而上的体系,却失去了自身的话语权力。汉学家与艺术史家构建了西方学术视野中偏离中国艺术本体的中国艺术史,体现了西方现代性知识话语对中国哲学性艺术本体的解构、重组与想象。

摘要：一、艺术是什么:问题的提出走进世界各处的图书馆,查翻一下所有现代以来关于中国古代艺术史的著作,无论是自法国汉学家帕莱奥罗格(***éologue)于1887年出版《中国艺术》(L’Art Chinois)以来西方学人关于中国古代艺术史的写作(直到2014年上海人民出版社出的迈克尔·苏立文的《中国艺术史》)。

摘要：理鬯和“人狂文奇”,诗文自成一家。他将“文如其人”的传统观念和以“真情”为尚的思想贯彻到文学创作之中,形成了创作遵循的原则,其诗文也因此具有了饱含真性情、文与人相通相映的特点。通过对理鬯和这一典型个案的思想理论与创作的综合考察,揭示其创作中蕴含的文学思想、理论原则和艺术方法,在文学思想理论与创作的结合点上,全面、准确、深切地把握理鬯和的文学思想理论和创作,进而有助于从整体上把握明代文学思想理论与创作的整体面貌和时代特征、彼此间的互动互证关系以及思想理论的实践策略。

摘要：媒体广告效果因技术特征因素不同而在受众接触媒体的时间、注意力分配等方面存在差别,从而导致媒体广告效果的差异。要有效提高各类媒体广告效果,必须有针对性地应对这些差异,做到区别对待,扬长避短。

摘要：本文从房地产特性的角度分析,并以广告的传播效果为标准,找出房地产广告中出现的一些问题,希望房地产广告的创意和表现能回归到"引起人们的注意力,实现销售"上来。

摘要：中央广播电视总台推出的大型非遗主题文化节目《非遗里的中国》,基于“思想+艺术+技术”融合传播创新理念,依托全新的视角和表达手段,展现非遗在当代的传承之新与传播之新,深入挖掘中华优秀传统文化的美学价值和时代意义,以沉浸式互动体验的方式带领观众共赴视听盛宴与文化盛会,为推动以非遗为代表的传统文化在新时代的创新发展提供了多种经验。

摘要：近年来,中国影视行业对传统神话资源愈发重视,以神话故事为底本的影视作品频出。申公豹这一神话中的反面人物形象也在影像媒介中得以复活,其复杂的个性被不断言说、挖掘,其内含的审美倾向被不断解构、重建。本文为以解构主义作为理论支撑和方法指导,从市场、受众、文本、时代等方面分析申公豹形象在影视作品中的变化原因,进而窥见时代文化在影视作品中留下的更迭痕迹,总结一些影视作品解构创作和人物塑造经验。

摘要：随着的互联网的发展和大数据的出现,以四大传统媒体为代表的传统广告市场规模急剧下滑,广告代理制名存实亡,广告产业核心竞争力逐步消解,面临严重的生存危机。在大数据及其技术的影响下,广告产业呈现出融合化的发展趋势,基于数据驱动的数字营销主导广告产业业务形态变革。文章通过分析广告产业面临的现实生存困境,探讨了大数据时代广告产业的变革,并根据产业发展的"创新需求模型",分析大数据推动广告产业发展的作用机制。