摘要：新时代高等教育发展重在改革,改革关键在于创新,创新需要勇于打破陈规。"课堂革命"势不可挡,提高高等教育教学质量势在必行。提升教育教学质量重点是打造"金课","金课"关键在于教师教学艺术创造能力的培养。艺术思维、师德师风、改革创新、以人为本、立德树人是教学艺术创造能力的重要因素,是提升教育教学质量的重要保障。

摘要：本文首先分析独立学院艺术类大学生的个性特点,阐述当前艺术类大学生管理工作所存在的问题,最后提出提高独立学院艺术类大学生管理工作的具体对策。

摘要：大学生的创造力培养是大学艺术课程的重要教学内容。基于本地文化的创造力表现更能体现艺术作品的人文关怀,使作品有更深厚的文化意义。因此在教学中,注重培养学生对本地文化的观察学习能力,注重学生的综合基础学习及多方面的知识汲取是创造力培养的关键内容。

摘要：文章就云南少数民族题材油画的发展历程、取得的成绩、现状和问题等几个方面展开论述,通过对优秀少数民族题材油画的举例分析,进一步表达云南少数民族题材油画的发展应立足于地域民族文化资源,并以艺术理性的认知为引导,以艺术语言和精神内涵的拓展创新为手段的观点。

摘要：基于专科学校升格为本科院校在专业数量上的需求和热门专业的驱动,自2000年起云南边疆地州各高校争相开设新闻传播学类专业,在师资、新闻影像设备条件不足情况下,导致毕业生的专业实践操作技能弱,无法满足融媒体时代新闻传媒单位的用人需求,影响学生就业质量。为解决这一问题,可从修订完善新闻传播类各专业人才培养方案着手,增加技能实践课比重,通过开展校内外新闻、广告实训(实习)活动,强化并提高各专业学生的新闻、广告等实践操作技能,为就业打下坚实基础。

摘要：从民族体育和民族文化的双重视角探索民族健身操的文化构建和艺术特质,进一步认识其体育意义和文化价值,为民族健身操和民族体育的传承发展服务。

摘要：在国家大力提倡素质教育的今天,艺术教育的重视程度得到加强。作为西南边疆民族地区的地方高校,除紧跟时代发展步伐以外,更要对所处的地域环境、民族文化进行审视,找到一种适合自身发展特点的路子。文章旨在结合地域性、民族性特点,在美术教学中引入地域性文化的艺术资源,用"那"美术的视角,对美术教学进行一些积极有益的探索。

摘要：随着民众对民族文化的认同感增强及民族民间音乐文化保护的进行,钢琴艺术的民族化趋势正日益明显。钢琴作为一种外来艺术,与民族文化和艺术风格的有机融合,最终将形成符合我国国情的民族化形式。钢琴艺术的民族化今现多表现在艺术创作上,在编曲和乐器演奏等方面都已取得突出性进展。此外钢琴教育也日趋民族化,民族音乐思想将深入到钢琴教育及研究的各个方面。

摘要：音乐与舞蹈艺术的发展历史源远流长,音乐与舞蹈作为不同的艺术种类而独立存在,也在艺术的发展过程中相互融合,因为它们有共同的节奏和韵律,它们都是抒发情感的艺术形式,音乐为舞蹈节奏和韵律的把握以及情感的表达提供音律的指引,从而使得音乐和舞蹈合而为一。乐舞文化有着很大的艺术价值,对音乐和舞蹈的创作以及民族乐舞文化的传播发展以及民族特色的保留都有重大意义。

摘要：同一地域的音乐与美术有着共同的艺术性质,这来源于同一地域文化的发展和历史脉络。研究中国音乐和美术的起源发展就必须要从中国文化开始分析探究。中国地域文化下的音乐和美术在起源上有同一的文化性质,并互相推进。时间性质是音乐与美术的最基本的性质之一,它们有区别但也有很多相同之处。对于它们同源论和时间论的研究可以使两种艺术形式更深刻的互相影响,并将这种同质因素的研究结果运用在艺术实践或教学中。