摘要：新疆各民族绚丽多姿的民间音乐是中华民族艺术百花园中的一朵朵绚丽的奇葩。在新的形式下,如何继承、发展这一笔丰厚的音乐文化遗产,是摆在我们面前的课题,本文提出"整合新疆少数民族音乐资源,开发创新高校特色音乐教材"的观点。集合新疆各民族传统音乐的精粹,深入研究开发出具有新疆高校特点的音乐教材体系。以多元的艺术视角观照新疆各民族传统音乐的研究、创作以及继承和发展。

摘要：课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验,将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作,以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用.前两学期的教学中,课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学,而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式,收到了很好的教学效果.

摘要：“捕鱼歌”、“打猎歌”是锡伯族最古老民歌的重要组成部分。本文主要以比较音乐学的方法,对东北地区和新疆伊犁察布查尔县流传的古老的捕鱼歌《亚琪娜》和《打猎歌》进行比较,从而论述这些民歌历经千百年的传承,它们的曲调和歌词内容并没有大的变化,仍然保持着鲜明的锡伯族民歌的特色。

摘要：声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声、歌词为材料，通过有的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。在声音———作品———情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体；声乐技巧的运用是手段，是方式；思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。

摘要：纳格拉鼓的祖源羯鼓自南北朝经西域传入内地,盛行于唐朝。纳格拉的制作材料经历了从古代的木制鼓梆到铁制共鸣体的过程,演奏方式从“两面相击”演变到“一面相击”。苏尔奈是鼓吹乐中的吹奏乐器,最早源自阿拉伯,后又传入西域。西迁伊犁的维吾尔族在继承了原有的音乐文化的基础上,历经600多年,兼容并蓄创造了内容丰富,形式完整的十二套鼓吹乐,并使其具有鲜明的民族特点。本文主要阐释流行在伊犁地区维吾尔族十二套鼓吹乐的历史以及纳格拉和苏尔奈在不同时期的演变过程。

摘要：本文主要讨论歌曲即兴伴奏在高师音乐教学中应得到加强和规范的重要性，并在课程设置、师资、教材、教法等方面做了一些探索，提出即兴伴奏课程内容中应增加对歌曲伴奏编写能力培养的教学环节。形成一个音乐理论、伴奏编写、艺术实践三位一体的教学框架结构，使得教、学、用三者紧密结合起来，以达到为教学服务的目的。

摘要：声乐教学是对不同的声音条件、不同音乐感受和理解、不同文化素质和修养的教学对象,进行“一对一”的授课,是教师和学生共同参与的融技术性和艺术性于一体的课程,教学效果的优劣,取决于师生在教学互动过程中的配合情况。尊师爱生是良好师生关系的情感基础,民主、平等、协作是良好师生关系的黏合剂,教学相长是良好师生关系的最终目的,师生关系融洽就会使教学效果明显提高。形成良好、协调的师生关系是有效地进行教学活动,完成教育目的的重要保证。

摘要：本文着重从发声生理和声学方面论述了声带拉紧、缩短、变薄作局部和边缘振动“关闭～集中”技巧 ,有利于获得头声和声区的统一。同时进一步论述了声源 (声带 )声道(共鸣空间、特别咽喉管 )和呼吸 (横隔膜、胸、腹 )三部分机能调节必顺达到歌唱的特定要求 :喉头关闭、声带缩短、变薄具有局部和边缘振动 ;肺内的气息要处于压缩状态形成气柱 ;声道要充分打开 ,三部分协调统一 ,方能形成声音的焦点 ,使声音集中富于色彩和穿透力 。

摘要：五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?

摘要：从发声生理学方面，论述了歌唱的声源、呼吸与共鸣。阐明了掌握一定生理声学知识，对我们科学、合理地使用发声器官，避免发生喉病，有一定的理论指导意义。