摘要：教学管理作为高职院校的一项重要工作,要求教学管理人员根据学校人才培养目标、专业特色及学生个性等,对各种教学活动进行有计划、有组织地协调和控制。传统的高职艺术设计专业课程设置以理论知识为主导,缺乏对学生实践创新能力的培养,导致学生在校培养目标与就业需求脱节。在新时代背景下,如何激发学生的实践创新能力,构建以培养实践能力为核心的专业课程与校企联合的教学管理体系是探究高职艺术设计专业发展的重中之重。分方向工作室制教学模式是高职艺术设计专业教学改革的重要途径。

摘要：设计是一种具有高度创造性的活动,因此艺术设计类专业与其他专业相比,对学生的创新能力提出更高的要求。通过建立工作室制的人才培养模式,深化艺术设计类专业课程改革,建立校内外创新平台,全面提升学生的创新能力、工匠精神以及创业实践能力。

摘要：实训是艺术设计教育教学体系中的重要环节,实训室作为开展教学、科研的重要场所,其建设已成为高职院校乃至应用型本科院校的重中之重。从产教融合的职业教育理念出发,有助于探讨当前高校木艺实训室建设过程中存在的主要问题。进而建议学校通过优化木艺实训室管理、规划课程衔接、提高教学内容的实用性和适用性等措施,使课程开发介入传统工艺传承和更新,最终达到助力文化创意产业发展,实现教学、科研成果转化的目的。

摘要：地方传统民间艺术是不同地域政治、经济、文化背景下劳动人民生产生活和审美情趣的真实反映,是艺术教育的宝贵资源。本文从境、形、色、意四个方面分析无锡惠山泥人的创作特点,探寻当地民间艺术的传统审美规律和艺术表现形式的同时,启发高职艺术设计专业学生通过地方民间艺术的学习激发创意灵感、培养创意能力,从而发挥地方传统民间艺术在现代高职艺术教育中的当代功能。

摘要：从非遗传承困境和高职艺术设计人才培养困境分析入手,提出以职业岗位能力培养和非遗传承能力培养为双核、以非遗动态模块融入专业课程体系为载体、以分段分层递进培养为方法的“三元、三创、三阶”人才培养模式,并确立此模式的人才培养目标、课程体系、实施体系和考核评价体系,通过基础、拓展、实践的层级实施,逐步引导学生激发创意思维、培养创新能力、塑造创业精神,实现知识积累、能力培养和价值塑造的有效融合。

摘要：为识别不同材质色织面料的美感特征,以春夏季衬衫用色织面料为研究对象,选取我国市场上最常用的材质作为面料样本,比较消费者对不同材质色织面料的感觉评价。运用语义差异法进行评价实验,运用描述统计、探索性因子分析、多元回归分析等数理方法挖掘材质特征。结果表明:不同材质面料在感觉意象上存在显著差异,且消费者的感觉与Kawabata织物评价系统风格仪的测试结果不完全一致,主要差异特征可总结为:柔软度与粗糙感、温度感、光泽度、个性因子、价值因子、天然因子6个因子;不同材质面料的感觉意象与喜好度得分的关系结构存在差异,可表达为不同的关系偏好方程,通过方程可得知提高材质喜好度的重要意象。

摘要：创客教育与设计专业教育的精髓在于培养创新精神和实践能力,通过两者高度融合,构建创新型设计专业人才培养路径。教师要合理安排实践教学的课程体系,深入研究实践教学的实践方式,把握好培养创新思维、创业教育本身的核心要素,促进学生形成创业能力,使其具有终身创业意识和创业精神,从而提高环境艺术设计专业教育教学水平,提升环境艺术设计专业人才的专业技能与综合素养。

摘要：围绕无锡城市职业技术学院传媒与艺术设计学院的平面设计专业开设顶岗实习前'分方向工作室制教学模式'展开,以出版物设计工作室为例,结合非物质文化遗产这一主题,从教学体系、教学方法、成果转化三个方面探索教学当中出现的问题及应对措施,促进传承与创新非物质文化遗产在平面设计专业教学中的可持续发展。

摘要：“三维四创”人才培养模式就是通过创意、创新、创造、创业的“四创”路径实现知识、能力、素养的“三维”的人才培养目标,从而形成比较完整的高素质技能型人才知识结构。无锡城市职业技术学院通过对“三维四创”人才培养模式的研究和实践,使学生在校期间拥有创新创意理念,毕业之后具备创造创业能力,且具有较好的可复制性。

摘要：美术理论是众多学者在实践中不断总结形成的思想结晶和智慧宝库。只有充分认识美术理论,才能在创作中形成独特的想法,创作出理想的作品。该文以艺术大家为例,探讨艺术创作中美术理论的指导作用,明确学习美术理论的重要性。